martes, 3 de septiembre de 2013

Grupo EA lanza nuevo sencillo: "Forever"

“FOREVER” ES SU NUEVO SENCILLO 
 EA RUMBO A “GALAXY”
 

 EA estrena por el circuito Mega a nivel nacional y en la Megaestacion.com un nuevo sencillo titulado "Forever" que formará parte de su quinta producción discográfica que saldrá al mercado nacional a fines de este año. Primero fue “Run Away”, tema que EA logró ubicar en el primer lugar del Record Report de la categoría Pop Rock Nacional a tan sólo días de haberse lanzado y que estuvo 4 semanas punteando en la lista. Ahora EA lanza su segundo secillo “FOREVER” que mantiene su energia electro dance. 
El nuevo sencillo es una producción de Yhonny Atella que junto a Toño Amin vocalista estrella de EA, escribieron en conjunto el tema. La mezcla tiene el éxito asegurado ya que estuvo a cargo del venezolano Iker Gastaminza quien tiene en su haber varios Grammys y en la masterización el trabajo del Newyorkino Tom Coyne, ganador de varios e importantes premios de la Academia. 
El tema “Forever” cuenta con la participación especial en los coros del excelente cantante, productor y compositor venezolano Ender Thomas. El nuevo sencillo promete contagiar a todos de la energia que caracteriza a EA, Artista con más de 15 años de trayectoria nacional e internacional.

Para más información de EA síguelos en: 

Twitter: @eafest 
Facebook.com/BandaEA 
YouTube: /eafunk 
Correo: ea.contratos@gmail.com
WebSite http://www.ea.com.ve

lunes, 8 de abril de 2013

Charly García pide ayuda a los gritos. Reportaje 15 años de Rolling Stone.

En el momento más desesperado de García, antes de la internación, Rolling Stone entró una noche en el departamento de Coronel Díaz y se encontró con una bomba nuclear apostada en la cama; Mariana Enriquez cuenta cómo fue la entrevista histórica, publicada en 2008

El dolor de cabeza mas tenebroso de toda mi vida, una migraña enviada desde el infierno: ésa fue la consecuencia física inmediata de la primera parte de la entrevista con Charly García, que hice en 2007. Personalmente, detesto el parloteo sobre energías, cristales y auras, pero había algo denso en esa casa esa noche, algo que estresaba y tensaba. Fue difícil convencerlo de que recibiera a Rolling Stone. Charly no me conocía, yo jamás lo había entrevistado y supongo que eso formó parte de las dificultades de la negociación. 

Pero finalmente accedió, con la condición de ser tapa. "Y pongan que soy el mejor de todos", dijo. Creo que en gran parte de las charlas intervenía su prima. No había casi nadie a su alrededor; ni manager ni hombre de confianza. Nomás la prima y su novia, Mecha. Se sentía el abandono, o el cansancio, de todos los demás.

Llegué de noche, tarde, al departamento icónico de Coronel Díaz. Aquí tengo que apuntar que no soy fan de Charly García. Que dudé en aceptar la tarea de entrevistarlo porque, creía, no era la persona indicada. Lo pensé una semana y me di cuenta de que conocía su obra de una manera casi sobrenatural, como si me hubiese sido transmitida desde una radio inconsciente; comprendí cuánta importancia, cuánta influencia tiene García en la vida de cualquiera que haya crecido en Argentina, cualquiera fuese la relación con su música. 

Mi relación con su música era y es distante: un ídolo de los demás. Los editores lo sabían y por eso me pidieron la nota. No querían, me dijeron, la mirada de un fan.

Yo creo, eso sí, que es un gran artista. Y hay muy pocos grandes artistas. El departamento, entonces, esa noche. Está en la nota: resultó difícil entrar. La prima de García se había llevado las llaves y el otro juego estaba perdido en el desorden del cuarto. Desde ambos lados de la suntuosa puerta del edificio pensamos con Mecha en soluciones, principalmente en llamar a la prima al celular. 

El teléfono fijo de García estaba cortado por falta de pago; Mecha no tenía crédito en el suyo; iba a salir a comprar una tarjeta cuando, después de una segunda requisa, las llaves aparecieron. Entramos en el departamento por la puerta de servicio de la cocina: imposible usar la principal, algún problema la inutilizaba. La cocina parecía abandonada, recordaba la cocina de los departamentos que uno visita con el agente inmobiliario cuando quiere alquilar, salvo que algunos muebles tenían los trazos García de aerosol y en la heladera había botellas, de agua, de alcohol. Comida, si había, debía de estar en el freezer o en los aparadores, que no abrí. 

Charly García estaba sobre su cama, muy enojado, tomando whisky, tan delgado que tenía algo de insecto saltarín, de animal angular. La primera hora de la entrevista consistió en escuchar Kill Gil bajo la mirada amenazante de Charly: cada canción era un arma diferente y él sostenía la mirada con intención hipnótica. Si yo cedía, si bajaba la mirada, sonreía burlonamente: me había ganado. Era una batalla tonta. Yo la peleaba y no bajaba la mirada y me sentía absurda y avergonzada. Quería hablar con él y no podía; sentía que no sabía hacer mi trabajo, que estaba desperdiciando todo, que me faltaba carácter, calle, mundo.

Después -o entre canciones- García enarboló un diapasón. Lo hizo vibrar frente a mi cara y me preguntó: "¿Qué nota es ésta?".

Estaba tomando examen y yo me inquieté y me asusté y le dije que no sabía. Se puso furioso. Quise enmendarlo y, levantando la voz, dije: "¡La, la!" (como una estúpida, pidiendo disculpas) y él, rabioso, me echó. "¡Por qué no me mandan un periodista que entienda de música!" Me di cuenta de que ése era el momento -no sé explicarlo mejor, pero algo se definió-. 

No me fui, ni me moví, permanecí sentada en una incómoda banqueta de baterista, con el grabador apagado entre las manos -no me dejaba grabar: no había qué grabar- y, de a poco, García empezó a conversar conmigo. Se aflojó cuando supo que yo hablaba inglés (igual, no me habló en inglés: fue una contraseña). 

También se alegró cuando le probé que sabía quién era Pete Townshend (estaba malhumorado porque "ahora nomás saben de Shakira, Juanes y esos colombianos sin apellido") y también quién era Andrew Loog Oldham. Garabateaba sobre un extraño libro de fotos de presidentes argentinos -¿de dónde lo habría sacado? No me contestó cuando le pregunté- y terminó regalándome sus intervenciones sobre las imágenes, trazadas con fibra azul: Menem diciendo "Say No More" en un globo de historieta, algo sobre la cabeza de De la Rúa que no recuerdo (le regalé esa pieza a un amigo que admira profundamente a García). Así siguió hasta la madrugada, alternando enojos explosivos con momentos de charla, a veces aguda y lúcida, a veces disparatada, pero casi siempre en la misma dirección: más allá de lo que García efectivamente decía, su desesperación -había desesperación en el departamento esa noche- era el derrumbe de la legitimidad tal como él la había conocido. Pedía ayuda, que le arreglaran "esto", porque él ya no estaba capacitado para hacerlo.

Estaba enojado con los formatos digitales, con las bandas nuevas, con el periodismo de rock, con esta época que, sentía, lo despreciaba, a él y a lo que artistas como él significaban. En ese momento, Kill Gil se había filtrado en la red y la discográfica no quería editarlo. 

Se sumaban problemas contractuales y legales, pero García estaba fijado en la maldita filtración, que juzgaba una traición inexplicable. También habló mucho de dinero esa noche, de la falta de dinero, del dinero que le habían robado, del que merecía, del que quería que los argentinos le donaran ("argentinos mediocres, mediocres"). Es un lugar común en la Composición Tema Visita a Departamento de Charly García contar que, por toda la casa, se desperdigan billetes de cien dólares o cien pesos -depende la era del relato-, pero la verdad es que es un lugar común llamativamente cierto. En mi visita había pesos, 100, arrollados por todas partes, varios sobre la cama, otros en el piso, algunos en el baño.

Charly nunca fue al baño en las cinco horas de intensa y estrafalaria entrevista. Jamás se movió de la cama, no puso un pie fuera del colchón, como si el resto del cuarto fuera territorio minado.
Con algo de cansancio, volvió a pedir que me fuera cerca de las cuatro de la madrugada; a mí me dolía tanto la cabeza que ya lo escuchaba en modo automático, anotando algunas palabras sueltas, desconectada. Tuvimos cierta conexión durante algunas horas pero era imposible permanecer enchufada a la corriente García por demasiado tiempo: su dolor airado lo obligaba a atacar.
Volví al día siguiente, después de las 5 de la tarde: las primeras horas diurnas de García, las más "fáciles" según todo el mundo. 

Nos recibió -esta vez llegué en compañía del entonces director de Rolling Stone Ernesto Martelli, a quien Charly sí conocía- otra vez sobre la cama y tomando vodka con Fanta en vez de whisky con Coca. No habló más ni menos, pero fue distinto: parecía más preocupado que rabioso, más desencantado, todavía con un brillo pícaro en los ojos, su enorme inteligencia brillando en el cuerpo descarnado.

Fue su última entrevista antes de la neumonía en Mendoza, la estadía-internación en la quinta de Palito Ortega, su rehabilitación, la reaparición con veinte kilos más, con dientes nuevos, con la lentitud de la medicación psiquiátrica. El último registro público antes de su nueva vida. Es un honor extraño haber estado ahí.

Por Mariana Enriquez - Foto de Nora Lezano

Fuente: Rolling Stone Argentina.


martes, 11 de diciembre de 2012

Vivir como un Stone: Episodio I

Vivir como un Stone: Episodio I


Pensaron que no durarían más de dos años juntos y aquí siguen. Durante estos tres días repasaremos las anécdotas de carretera, su biografía sentimental y su discografía emocional. Hoy, el 'Anecdotario pop'. Por Jaime Casas

Detalles, tópicos, hallazgos y encontronazos de una carrera plagada de acordes y desacuerdos. De grandezas y bajezas. Las anécdotas de la carrera más longeva del rock. Arrancamos este repaso alstoniano way of life con el primer capítulo: Anecdotario pop.
   60’s                                                                                                                                                        Desde un impreciso ‘minuto cero’ de julio de 1962, son “la banda de rock and roll más grande del mundo”. Así los denominó su mánager, Andrew Loog Oldham, y bajo esta premisa han ejercido durante medio siglo. Oldham los catapultó a la fama como némesis de The Beatles, pero los opuestos se atraen y en vez de enemigos se convirtieron en frenéticos colaboradores de saraos y viajes narcóticos a ninguna parte.
   70’s                                                                                                                                                        
Su época más salvaje. La del orgullo y el exceso. Las drogas, el auge de la cultura pop –Andy Warholno diseñó el logo de la boca ‘deslenguada’, sino John Pasche-, una ristra de discos mayúsculos y extravagancias de todo tipo, significaron la década.
  80’s                                                                                                                                                        La época más dura como grupo. Jagger se ausenta de la toma de decisiones (y casi del grupo) entre el 82 y el 87, generando un conflicto que a punto estuvo de finiquitar a los Rolling Stones.“Había una cierta cantidad de odio flotando en el ambiente que no era nada bueno”, ha confesado Ronnie Wood; “yo fui quien puso remedio”, asegura. Además, la muerte en 1985 del teclista Ian Stewart, dejó al grupo sin la “fuerza mordedora” para afrontar el choque con Jagger. Tom Waits o Jimmy Page colaboran con ellos en Dirty work (1986) pero no es hasta 1988 que Jagger y Richards recuperan el pulso amistoso y comienzan a componer de nuevo.
   90’s                                                                                                                                                        Tras la reconciliación llego la calma y la época de las grandes giras. En 1993, Bill Wyman anuncia en directo en la BBC que abandona. “Hice todo lo posible menos apuntarle con una pistola a la cabeza para que siguiera con nosotros”, dijo Richards. En 1995 giran por primera vez por Sudamérica y se produce una colaboración momentánea soñada por los fans: Bob Dylan los acompaña en directo en Montpellier cantando Like a rolling stone.
   00’s                                                                                                                                                       Instalados en la tercera edad pero viviendo de la mitología que habían cultivado en la década anterior, los Stones agrandan su leyenda. Scorsese los filma en el monumental Shine a light (2008), un directo en el que aparecen con insignes del momento como Jack White o Christina Aguilera. Bill Wyman yMick Taylor desempolvan su disfraz de Stone y tocan con ellos.

Fuente: Rolling Stone.
http://rollingstone.es/specials/view/vivir-como-un-stone-episodio-i

El nuevo álbum de Depeche Mode llegará en marzo


“Tiene una energía similar a la de 'Violator' y 'Songs of faith and devotion", asegura Martin Gore, sobre el decimotercer trabajo de estudio de la banda. Por Rolling Stone

El nuevo álbum de Depeche Mode llegará en marzoMartin Gore, Dave Gahan y Andy “Fletch” Fletcher, de Depeche Mode.
Depeche Mode anuncia que publicará su decimotercer disco de estudio (del que todavía no han desvelado el título) en marzo de 2013.
 “La música tiene una energía similar a la de Violator ySongs of faith and devotion y creo que las nuevas canciones están entre las mejores que hemos hecho”, ha comentadoMartin Gore, en un comunicado emitido por la banda. “El álbum es muy orgánico y directo. No es un álbum de blues pero tiene mucha alma", ha añadidoDave Gahan. "Durante la grabación tratamos de incorporar más elementos de la puesta en escena y de los conciertos, involucrándolos en el disco”, continúa el cantante.
La banda pionera de tecnopop ya ha anunciado su visita a España este verano, en el Bilbao BBK Live  (del 11 al 13 de julio), dentro de una gira por Europa con la dará 34 conciertos en 25 países de Europa. Su primera parada será en Tel Aviv, el 7 mayo.

Fuente: Rolling Stone

miércoles, 5 de diciembre de 2012

¿Qué queremos los hombres? Continuación al primer ensayo.



Imagino que la mayoría de las personas que lean esta continuación de las teorías de contenido social basadas en mis propias experiencias e impresiones; serán del sexo femenino, por supuesto no voy a excluir a aquellos hombres que gusten de su mismo sexo o quizas, algún otro desorientado que no esté seguro de lo que quiere.

La teoría que relata lo que queremos los hombres tiene necesariamente que ser explicada de forma distinta a la anterior “¿Qué quieren las mujeres?” puesto que supone una serie de postulados mucho menos complejos y por supuesto de menos exigencia. Requiere una comparación inicial, más que una negación de teorías anteriores, como se explicó en el ensayo previo sobre la mujer.

Algunas imágenes comparativas.

La mujer puede hacer muchas cosas para mejorar su imagen cuando se ve al espejo. Puede maquillarse, secarse el cabello o rizarlo, pintarse los labios y las uñas, depilarse, hacerse cualquier cantidad de tratamientos faciales, hacer dietas para adelgazar o engordar, comprar artículos de vestir que hagan que sus atributos resalten y, si no quieren sufrir demasiado con las dietas o los “gadgets”; siempre pueden ir a un cirujano, hoy muy proliferados en el mundo y quitarse o ponerse lo que les plazca, donde les plazca y en la cantidad que les resulte más favorable.

Nosotros los hombres, una vez que vamos al espejo y nos vemos… Ya no hay nada que hacer. 

Por esta razón vamos fuera de nuestro lugar de confort (la casa) y salimos a buscar oficio o a inventar lo primero que se nos ocurra para resaltar en el mundo; no nos importa demasiado cualquier otro resultado en nuestras profesiones, más que los posibles éxitos nos sirvan para atraer mujeres. 

Un hombre es capaz de deprimirse todo un día por la pérdida de un negocio, por un fracaso laboral, por una materia aplazada (en caso del estudiante), situaciones vergonzosas que comprometan su profesionalidad y esta inmensa depresión no es por el hecho en sí; ¿qué diablos importa si mi jefe o mis clientes piensan mal o bien de mí?  

El éxito profesional para el hombre está sobrevalorado, realmente no tiene mucho sentido, estamos felices siempre, no nos importa ni nos damos cuenta del 90% de las cosas que suceden a nuestro alrededor, sólo nos impulsa, nos confunde, nos intriga y nos mueve de nuestros cómodos espacios una cosa: Cada fracaso nos aleja de la posibilidad de conseguir más mujeres.

Es por eso que utilizamos estrategias y tácticas para llegar a nuestro objetivo primordial; no existe ningún hombre que no alardee de sus logros profesionales porque realmente es lo único que podemos hacer, ni siquiera nos agrada demasiado nuestro físico, no es tan delicado, tan perfecto, tan rítmico, insinuante. No tenemos maquillaje, el éxito es nuestro maquillaje; ni hablar de aquellos que quieren convertirse en mujer, han ido un paso más allá, quieren ser lo que no pueden tener. 

Por tanto vivimos y respiramos por obtener éxitos que podamos mostrar a las potenciales candidatas de nuestro amor miserable e inmisericorde. 

Algunos ejemplos: 

La novela Romeo y Julieta no terminó bien, pues la capacidad de declamar poemas no es algo de lo que puedes hacer mucho alarde, al final del día aburre; además podría asegurar que el caballo de Romeo era bien convencional, lo equivalente a un Chevrolet Spark hoy en día.

Algo mucho más actual; en la saga “Crepúsculo” el vampiro/hada madrina Edward Cullen tuvo que ir a arriesgar su vida a Italia para que Bella Swank no se terminara quedando con el tipo que se convertía en lobo. Cullen la trataba bonito y era “misterioso”, sí por supuesto, pero brillar en la oscuridad con escarcha y pasar 200 años en el mismo grado escolar no es algo que te da muchos puntos. Convertirse en Lobo para defenderte cada vez que estas en peligro, avanzar en secundaria a la par, comer cosas normales y no brillar en la oscuridad: Puntos para Jacob.

No podemos pasar por alto el ejemplo típico de Christian Grey; un tipo enfermo sexualmente, con un complejo de Edipo bien retorcido, una cantidad de parejas de las que nadie quiere hablar y con cuarto de tortura en su casa incluido; para lograr estar con Anastacia Steele tuvo que pasar las de Caín, porque el pobrecito se había enamorado. Buscarte en helicóptero: punto para Christian; tener una empresa de desarrollos sustentables, combatir la hambruna y salvar al planeta: Te ama por siempre.

Les puedo asegurar con el último ejemplo que Christian no quería hacer nada de esto, es agotador eso de salvar al mundo; pero tenía que tener algo bueno dentro de esa casa de torturas en la que vivía y con un prontuario de sumisas y parejas sexuales.

Lo que queremos los hombres es sencillo, no tiene ni que enumerarse, como sí tuve que hacer en el caso de la mujer. Queremos cosas que parecen fáciles de conseguir, pero no lo son, sobre todo porque convivimos y nos gusta convivir con nuestro némesis: Las mujeres.

Como dijo alguna vez Jerry Seinfeld: “Nadie quiere construir un puente” los ingenieros lo hacen para mostrarlo a sus parejas; “Nadie quiere ir al espacio” Los astronautas sólo esperan llegar a tierra para decir a sus parejas: “¿Me viste allá arriba?”

Cuando un hombre, en silencio por mucho tiempo, a la pregunta ¿te sucede algo? les responde: “no me pasa nada” parece increíble pero es así; casi nunca nos pasa nada, sólo estamos por ahí, viendo a nuestro alrededor y pensando: “me pregunto si hoy tendré sexo” o en su defecto: “¿Cuánto tiempo pasara antes de que vuelva a tener sexo?” 

Pensamos otras cosas sí, pero no nos importan tanto; nos preocupan las nimiedades y hacemos fáciles adversidades y ¿para qué? Para ser reconocidos como “hombres de éxito”, “hombres seguros”, “hombres valientes”; adjetivos directamente proporcionales al logro del objetivo único y esencial: Ustedes las mujeres.

Entonces ¿Qué quieren? Se preguntarán; pues es muy sencillo: Queremos paz (pues la guerra es otro alarde de nuestra valentía); sinceridad (para salir en búsqueda de otra mujer o de más éxito en caso de que no nos quieran); silencio (cuando no hablamos y respondemos sinceramente que no nos pasa nada); atención y reforzamiento positivo (porque de nada vale el éxito si no es reconocido por nuestro objetivo) y por último y lo más evidente: Sólo queremos mujeres.

Alejandro Suárez Basso.

viernes, 16 de noviembre de 2012

¿Qué quieren las Mujeres? Teoría e Invalidación


Conversaciones varias (las últimas de hecho las tuve hoy), experiencias vividas (No he tenido una cuota tan grande de mujeres, pero como todos, la he tenido) y otros análisis a lo largo de varios años me han llevado a escribir este brevísimo ensayo, ¿descubierto quizás? No, las señales están ahí, en todas las 2.187.838.153 mujeres que hasta ahora existen en edad reproductiva, de las cuales un buen número (para el que está buscando) está todavía en etapa de soltería. Considerando que en la historia hay un aumento considerable de la tasa de solteras; las probabilidades sólo pueden mejorar para nosotros, los hombres (o mujeres también) que busquen su “alma gemela”.

La teoría es sencilla, sólo basta con mirar un poco en perspectiva, hagan una introspección si son mujeres y un ejercicio de memoria si son hombres, para determinar la veracidad o no de las leyes casi exactas que hoy se me han ocurrido en el camino de la oficina a mi lugar de residencia.
Vayamos primero a lo que NO quieren (es más fácil explicarlo así)

1.      La tesis de la chequera es un mito.
A nadie le importa si usted tiene una chequera grande o pequeña; Dios sabe que la mía es pequeña; de hecho no he sacado cuentas hace tiempo por temer la conclusión de tener más deudas que activos; esto no me ha impedido en lo más mínimo estar con mujer alguna. La chequera grande da tranquilidad, pero eso no basta, ni está cerca de ser suficiente.

2.      La “Buena Cama” ayuda, pero no hace milagros.
Usted puede ser un personaje parecido al legendario “James Bond” si su cama es considerada buena; pero terminará igual que él, con una “chica Bond” nueva en cada película. Eso no le durará mucho, hay otros iguales o mejores que usted y probablemente no están tan lejos como se los imagina, están ahí al acecho, porque se saben buena cama y sólo están aguardando por nuevas víctimas. Si quiere mujeres en rotación la buena cama le sirve, pero al corazón (o al hipotálamo) no se accede tan fácil.

3.      El eterno amigo, siempre será el amigo.
Usted puede desvivirse por esa mujer deseada hasta el límite de la pérdida de identidad, ser uno con la mujer, un compañero inseparable, un paño de lágrimas, confidente y por supuesto chofer designado, felicitaciones, es el mejor amigo, en algún momento le pedirá que la lleves al hotel donde otro la está esperando. Probablemente tiempo después volverá a usted a seguir llorando.

4.      El “Adonis” eternamente solitario.
Un físico impresionante, una estructura facial perfecta, un cabello digno de comerciales de televisión, alguna que otra frase aprendida de las redes sociales y fama por supuesto, usted es imagen de alguna marca. En cuanto se den cuenta de su poca capacidad intelectual, pues nunca le hizo falta prepararse o cultivar el intelecto gracias a su físico, le utilizarán sexualmente y téngalo por seguro, se estarán imaginando al profesor gay, bello e inteligente de quien de verdad, están enamoradas o algún ex convicto como Carlos el Chacal que les parezca más sexy por su capacidad de cálculo maquiavélico que usted por supuesto, no tiene.

5.      La sola inteligencia no basta.
Usted puede ser una persona con coeficiente intelectual mayor a los 180 puntos, con títulos y diplomas colgados a lo largo de su enorme casa donada por una fundación que usted mismo construyó gracias a sus premios académicos y sus descubrimientos científicos; lo normal es que estos personajes como usted, terminen aburriendo, no representen ninguna motivación y su obsesión con la carrera, la cultura y la vida correcta; sean el mayor “turn off” en la cama. “Adiós Einstein, me he conseguido a algún motociclista que no ve Discovery Channel”

La clave del éxito:
Las mujeres no buscan nada de lo que arriba he mencionado; aquí viene el decálogo que terminará con todos sus problemas, se las tendrán que quitar a sombrerazos… (Expresión muy 1970). En principio hay que mencionar una palabra que escuché hoy hablando del tema con un buen amigo y me pareció perfecta para describir la teoría completa: TEORÍA DE LA EMOCIÓN.

Sí, aunque les parezca absurdo, básico y para “Dummies”. Las mujeres sólo andan en la búsqueda de algo: Emoción.


·       Sea impredecible: Jamás muestre todas sus cartas o todos sus movimientos, tenga siempre algo bajo la manga que la sorprenda (de manera grata o ingrata, da igual) procure que pueda perdonarlo si la carta es desagradable.
·      Represente peligro: Ninguna mujer se resiste a un hombre que represente un peligro controlado para los demás, que algunos le tengan miedo, que le aconsejen: “No te juntes con ese hombre, te romperá el corazón” jamás ha habido una frase que genere más efecto contrario que esta; las mujeres corren al reto de ser las últimas en la vida de cualquier hombre peligroso.
·        Toque primero el corazón, luego toque el resto: Recordemos que estamos tras el AMOR de una mujer y no de su cuerpo, en caso contrario la segunda cualidad de la lista arriba bastaría; debe sensibilizarse, prestar atención a sus problemas por más superfluos que le parezcan y lo más importante de todo: ESCUCHAR. Después de esto, a la mañana siguiente ella despertará no con un compañero de cama más, si no con alguien con quien compartió cosas que nadie ha entendido nunca como usted.
·        Brinde nuevas experiencias: Esto aplica tanto en la cama como en la vida diaria; otórguele regalos que no le daría nadie, llévela a lugares que normalmente ella no visitaría; hágale el amor en sitios que jamás hubiesen sido una opción si no fuese por usted. Esto proporciona algo clave para cualquier relación: Adrenalina.
·       La rudeza es buena, pero haga siempre el Amor: No importa cuán ruda sea la experiencia sexual, siempre haga que la mujer se sienta amada; el resto viene con la creatividad; cultívela.
·        El miedo y el placer no son buena combinación: Cortesía de mi conversación de hoy; una mujer que le tenga miedo va a ser huidiza, represente el placer máximo pero también la sensación de seguridad máxima, si la mujer se siente protegida, será suya hasta que usted decida.
·        Nunca presuma hacer a una mujer “Completamente feliz”: Si lo hace hay dos opciones, o está mintiendo o la está perdiendo; la mujer siempre debe sentir que usted podría irse en un abrir y cerrar de ojos o perderá el interés en usted y la motivación por la relación, represente inseguridad  para ella en momentos y seguridad en otros, suelte la cuerda y vuélvala a halar con su presencia, no caiga en manipulaciones. “Una necesidad satisfecha es una motivación perdida”. (Psicóloga austríaca)
·        No hay mayor placer que dar placer: Usted puede cubrir sus necesidades sexuales en 5 minutos y sin necesidad de una mujer; así que deje de ser egoísta y ocúpese de las de ella, que requiere más trabajo y donde usted (por lo general) es necesario.
·   No pida lógica, la mujer es visceral: Ninguna mujer actuará conforme a la lógica de sus pensamientos si no a la potencia de sus sentimientos, es decir, actuarán con el estómago, casi siempre, me atrevo a decir que es el 90% de los casos, por tanto, no trate de entenderlas racionalmente, lea los sentimientos, sea comprensivo y después, en tiempo prudencial dependiendo de la gravedad de la pelea… hágale el Amor.

INVALIDACIÓN:

Existe una sola invalidación a la teoría expuesta y es bastante sencilla: Usted no puede enamorarse demasiado. El enamorarse implica la pérdida de la lógica racional, por lo que usted no podrá actuar con las claves que se le están dando en líneas anteriores. Esta teoría es de contenido profundamente RACIONAL y no sentimental. Básicamente y para concluir, si usted está enamorado, felicitaciones y suerte, ya está pensando como mujer.

Alejandro Suárez Basso.

jueves, 6 de septiembre de 2012

Encontrarte (Prosas cortas)



Encontrarte fue alegría en medio de mi desierto...

Respirar es utopía ahora, si ya no te siento...

Mi alma llora, mi mente increpa:

¿Quién será hoy tu dueño?

Y cuando duermo no descanso, te consigo en mis sueños.


¡Siento compasión de aquel que naufrague en tu regazo!

¡Ay de mi! Por mi fracaso, pues me ahogo en el recuerdo...


Se hace infame mi ilusión, de despertar hoy a la vida.

Si no estás, ya no estoy vivo, mi alma se fue contigo;

allá lejos, con tus besos, con tu piel y tu silueta...

quedó por siempre sujeta a ti, mi amor imposible.

Así voy detrás de ella,

a ver si tu olor regresa... y puedo volver a encontrarte.


Alejandro Suárez Basso.

sábado, 1 de septiembre de 2012

Pliegues de la ficción y muerte del artista

Nada se opone a la noche
Delphine de Vigan
Traducción Juan Carlos Durán
Anagrama. Barcelona, 2012
369 páginas.

Periódicamente la novela se ve obligada a recuperar el efecto realidad sin el cual es casi un género muerto. Evocando al primer Vargas Llosa, se podría pensar que toda novela que no consigue suplantar la realidad ha perdido su apuesta. Lo que acabamos de decir nada tiene que ver con el realismo, y solo se refiere a la capacidad de absorción y posesión de un texto. Puede tratarse de una novela fantástica, no importa: en el momento en que la estamos leyendo ha de tener el poder de transportarnos a su universo y de convertirse en una realidad plena y absorbente.

La historia de la literatura nos advierte de que las formas de narrar se desgastan a la misma velocidad que la sorpresa del lector, y ahora nos hallamos en un momento en el que los lectores están más cansados que nunca de la ficción, en parte por erosión histórica y en parte por saturación. Vivimos envueltos en toda clase de ficciones: los videojuegos, las series televisivas, las películas, las miríadas de fábulas de Internet. Pensar que una novela es otra ficción más puede echar para atrás, y a muchos lectores de ahora les empieza a pasar. Dicho de otro modo: todos los medios y géneros que acabo de indicar le están usurpando a la literatura su tradicional vehículo de la ficción, y la literatura se ve obligada a intentar la no ficción, o al menos a aparentarlo.

¡Vaya paradoja tragicómica! Obviamente, la intención de no “ficcionar” no es nueva y en buena medida es una utopía, pues no parece tan fácil trasladar la realidad al lenguaje sin caer, por el hecho mismo de hacerlo, en la ficción, en la abstracción y en la selección de contenidos.

En el siglo pasado Truman Capote se atribuyó a sí mismo, con la humildad que lo caracterizaba, el invento de un nuevo género: la novela-realidad, que hallaba su materialización en A sangre fría (más tarde lo intentaría de nuevo en Plegarias atendidas); pero es obvio que la novela-realidad ya existía: Jornada de Omagua y Dorado, del siglo XVI, ¿no es ya una novela-realidad en toda regla? También lo eran narraciones del siglo XX como Edad de hombre, de Leiris, y El dolor de Duras, entre muchas otras.

En las dos últimas décadas, los autores que posiblemente más han transformado el género no-ficción podrían ser Joe Brainard con su ya mítico I remember, Alain de Botton con Beso a ciegas, Sibylle Lacan con Un padre, Édouard Levé con Autorretrato, y Delphine de Vigan con Nada se opone a la noche. Hablamos de relatos muy diferentes pero que intentan excluir la ficción en la medida de sus posibilidades, sin excluir la literatura.

En Francia parece claro el auge del género, y el éxito que ha tenido Nada se opone a la noche es buena prueba de ello. La novela se lo merece sin la menor duda. Siguiendo una ley muy estricta del género (la escritura desnuda y penetrante), Delphine de Vigan traza la historia de tres generaciones de franceses, centrándose en la vida y obra de su madre artista, suicida y loca. Capítulo a capítulo, vamos asistiendo al desmoronamiento de una inteligencia y a su degradación, pasando por momentos de desvelamientos inesperados, como la siniestra aparición de Lacan.

Nada se opone a la noche rezuma autenticidad y sólo se observan ciertos ribetes de ficción novelesca cuando la narradora reconstruye la infancia de su madre. La novela tiene además un doble flujo testimonial, pues a la vez que nos adentramos en la vida de los personajes la autora nos va informando de las vicisitudes de su escritura, de los momentos en los que el verbo se detiene porque ha tocado materia dura, y de sus relaciones ambivalentes con los protagonistas del relato, buscando un doble efecto de transparencia que atañe a la estética misma del libro pero también a su moralidad.

La narración comienza con la presentación del cadáver de la madre; a partir de ese momento se inicia la autopsia física y espiritual de la difunta: la descripción de su heroica lucha contra la noche, dejando a veces flotar la sospecha antirromántica de que la locura es un obstáculo para la creación y no un estímulo radiante, justamente porque la noche negra del alma no admite oponentes que no muestren una oscuridad aún más abismal y aplastante: por ejemplo la muerte.

La novela contiene aún otro elemento que redondea su campo semántico: no nos habla de cualquier muerte, nos habla de la muerte de una artista y de la descomposición de sus ficciones, nos habla de un alma exquisita que acaba siendo una adicta a las series televisivas como Dallas, y que con su suicidio parece querer decir lo mismo que Augusto al morir: “Se acabó la ficción, aplaudid”.

Fuente:  http://cultura.elpais.com/cultura/2012/08/29/actualidad/1346235300_947796.html