martes, 11 de diciembre de 2012

Vivir como un Stone: Episodio I

Vivir como un Stone: Episodio I


Pensaron que no durarían más de dos años juntos y aquí siguen. Durante estos tres días repasaremos las anécdotas de carretera, su biografía sentimental y su discografía emocional. Hoy, el 'Anecdotario pop'. Por Jaime Casas

Detalles, tópicos, hallazgos y encontronazos de una carrera plagada de acordes y desacuerdos. De grandezas y bajezas. Las anécdotas de la carrera más longeva del rock. Arrancamos este repaso alstoniano way of life con el primer capítulo: Anecdotario pop.
   60’s                                                                                                                                                        Desde un impreciso ‘minuto cero’ de julio de 1962, son “la banda de rock and roll más grande del mundo”. Así los denominó su mánager, Andrew Loog Oldham, y bajo esta premisa han ejercido durante medio siglo. Oldham los catapultó a la fama como némesis de The Beatles, pero los opuestos se atraen y en vez de enemigos se convirtieron en frenéticos colaboradores de saraos y viajes narcóticos a ninguna parte.
   70’s                                                                                                                                                        
Su época más salvaje. La del orgullo y el exceso. Las drogas, el auge de la cultura pop –Andy Warholno diseñó el logo de la boca ‘deslenguada’, sino John Pasche-, una ristra de discos mayúsculos y extravagancias de todo tipo, significaron la década.
  80’s                                                                                                                                                        La época más dura como grupo. Jagger se ausenta de la toma de decisiones (y casi del grupo) entre el 82 y el 87, generando un conflicto que a punto estuvo de finiquitar a los Rolling Stones.“Había una cierta cantidad de odio flotando en el ambiente que no era nada bueno”, ha confesado Ronnie Wood; “yo fui quien puso remedio”, asegura. Además, la muerte en 1985 del teclista Ian Stewart, dejó al grupo sin la “fuerza mordedora” para afrontar el choque con Jagger. Tom Waits o Jimmy Page colaboran con ellos en Dirty work (1986) pero no es hasta 1988 que Jagger y Richards recuperan el pulso amistoso y comienzan a componer de nuevo.
   90’s                                                                                                                                                        Tras la reconciliación llego la calma y la época de las grandes giras. En 1993, Bill Wyman anuncia en directo en la BBC que abandona. “Hice todo lo posible menos apuntarle con una pistola a la cabeza para que siguiera con nosotros”, dijo Richards. En 1995 giran por primera vez por Sudamérica y se produce una colaboración momentánea soñada por los fans: Bob Dylan los acompaña en directo en Montpellier cantando Like a rolling stone.
   00’s                                                                                                                                                       Instalados en la tercera edad pero viviendo de la mitología que habían cultivado en la década anterior, los Stones agrandan su leyenda. Scorsese los filma en el monumental Shine a light (2008), un directo en el que aparecen con insignes del momento como Jack White o Christina Aguilera. Bill Wyman yMick Taylor desempolvan su disfraz de Stone y tocan con ellos.

Fuente: Rolling Stone.
http://rollingstone.es/specials/view/vivir-como-un-stone-episodio-i

El nuevo álbum de Depeche Mode llegará en marzo


“Tiene una energía similar a la de 'Violator' y 'Songs of faith and devotion", asegura Martin Gore, sobre el decimotercer trabajo de estudio de la banda. Por Rolling Stone

El nuevo álbum de Depeche Mode llegará en marzoMartin Gore, Dave Gahan y Andy “Fletch” Fletcher, de Depeche Mode.
Depeche Mode anuncia que publicará su decimotercer disco de estudio (del que todavía no han desvelado el título) en marzo de 2013.
 “La música tiene una energía similar a la de Violator ySongs of faith and devotion y creo que las nuevas canciones están entre las mejores que hemos hecho”, ha comentadoMartin Gore, en un comunicado emitido por la banda. “El álbum es muy orgánico y directo. No es un álbum de blues pero tiene mucha alma", ha añadidoDave Gahan. "Durante la grabación tratamos de incorporar más elementos de la puesta en escena y de los conciertos, involucrándolos en el disco”, continúa el cantante.
La banda pionera de tecnopop ya ha anunciado su visita a España este verano, en el Bilbao BBK Live  (del 11 al 13 de julio), dentro de una gira por Europa con la dará 34 conciertos en 25 países de Europa. Su primera parada será en Tel Aviv, el 7 mayo.

Fuente: Rolling Stone

miércoles, 5 de diciembre de 2012

¿Qué queremos los hombres? Continuación al primer ensayo.



Imagino que la mayoría de las personas que lean esta continuación de las teorías de contenido social basadas en mis propias experiencias e impresiones; serán del sexo femenino, por supuesto no voy a excluir a aquellos hombres que gusten de su mismo sexo o quizas, algún otro desorientado que no esté seguro de lo que quiere.

La teoría que relata lo que queremos los hombres tiene necesariamente que ser explicada de forma distinta a la anterior “¿Qué quieren las mujeres?” puesto que supone una serie de postulados mucho menos complejos y por supuesto de menos exigencia. Requiere una comparación inicial, más que una negación de teorías anteriores, como se explicó en el ensayo previo sobre la mujer.

Algunas imágenes comparativas.

La mujer puede hacer muchas cosas para mejorar su imagen cuando se ve al espejo. Puede maquillarse, secarse el cabello o rizarlo, pintarse los labios y las uñas, depilarse, hacerse cualquier cantidad de tratamientos faciales, hacer dietas para adelgazar o engordar, comprar artículos de vestir que hagan que sus atributos resalten y, si no quieren sufrir demasiado con las dietas o los “gadgets”; siempre pueden ir a un cirujano, hoy muy proliferados en el mundo y quitarse o ponerse lo que les plazca, donde les plazca y en la cantidad que les resulte más favorable.

Nosotros los hombres, una vez que vamos al espejo y nos vemos… Ya no hay nada que hacer. 

Por esta razón vamos fuera de nuestro lugar de confort (la casa) y salimos a buscar oficio o a inventar lo primero que se nos ocurra para resaltar en el mundo; no nos importa demasiado cualquier otro resultado en nuestras profesiones, más que los posibles éxitos nos sirvan para atraer mujeres. 

Un hombre es capaz de deprimirse todo un día por la pérdida de un negocio, por un fracaso laboral, por una materia aplazada (en caso del estudiante), situaciones vergonzosas que comprometan su profesionalidad y esta inmensa depresión no es por el hecho en sí; ¿qué diablos importa si mi jefe o mis clientes piensan mal o bien de mí?  

El éxito profesional para el hombre está sobrevalorado, realmente no tiene mucho sentido, estamos felices siempre, no nos importa ni nos damos cuenta del 90% de las cosas que suceden a nuestro alrededor, sólo nos impulsa, nos confunde, nos intriga y nos mueve de nuestros cómodos espacios una cosa: Cada fracaso nos aleja de la posibilidad de conseguir más mujeres.

Es por eso que utilizamos estrategias y tácticas para llegar a nuestro objetivo primordial; no existe ningún hombre que no alardee de sus logros profesionales porque realmente es lo único que podemos hacer, ni siquiera nos agrada demasiado nuestro físico, no es tan delicado, tan perfecto, tan rítmico, insinuante. No tenemos maquillaje, el éxito es nuestro maquillaje; ni hablar de aquellos que quieren convertirse en mujer, han ido un paso más allá, quieren ser lo que no pueden tener. 

Por tanto vivimos y respiramos por obtener éxitos que podamos mostrar a las potenciales candidatas de nuestro amor miserable e inmisericorde. 

Algunos ejemplos: 

La novela Romeo y Julieta no terminó bien, pues la capacidad de declamar poemas no es algo de lo que puedes hacer mucho alarde, al final del día aburre; además podría asegurar que el caballo de Romeo era bien convencional, lo equivalente a un Chevrolet Spark hoy en día.

Algo mucho más actual; en la saga “Crepúsculo” el vampiro/hada madrina Edward Cullen tuvo que ir a arriesgar su vida a Italia para que Bella Swank no se terminara quedando con el tipo que se convertía en lobo. Cullen la trataba bonito y era “misterioso”, sí por supuesto, pero brillar en la oscuridad con escarcha y pasar 200 años en el mismo grado escolar no es algo que te da muchos puntos. Convertirse en Lobo para defenderte cada vez que estas en peligro, avanzar en secundaria a la par, comer cosas normales y no brillar en la oscuridad: Puntos para Jacob.

No podemos pasar por alto el ejemplo típico de Christian Grey; un tipo enfermo sexualmente, con un complejo de Edipo bien retorcido, una cantidad de parejas de las que nadie quiere hablar y con cuarto de tortura en su casa incluido; para lograr estar con Anastacia Steele tuvo que pasar las de Caín, porque el pobrecito se había enamorado. Buscarte en helicóptero: punto para Christian; tener una empresa de desarrollos sustentables, combatir la hambruna y salvar al planeta: Te ama por siempre.

Les puedo asegurar con el último ejemplo que Christian no quería hacer nada de esto, es agotador eso de salvar al mundo; pero tenía que tener algo bueno dentro de esa casa de torturas en la que vivía y con un prontuario de sumisas y parejas sexuales.

Lo que queremos los hombres es sencillo, no tiene ni que enumerarse, como sí tuve que hacer en el caso de la mujer. Queremos cosas que parecen fáciles de conseguir, pero no lo son, sobre todo porque convivimos y nos gusta convivir con nuestro némesis: Las mujeres.

Como dijo alguna vez Jerry Seinfeld: “Nadie quiere construir un puente” los ingenieros lo hacen para mostrarlo a sus parejas; “Nadie quiere ir al espacio” Los astronautas sólo esperan llegar a tierra para decir a sus parejas: “¿Me viste allá arriba?”

Cuando un hombre, en silencio por mucho tiempo, a la pregunta ¿te sucede algo? les responde: “no me pasa nada” parece increíble pero es así; casi nunca nos pasa nada, sólo estamos por ahí, viendo a nuestro alrededor y pensando: “me pregunto si hoy tendré sexo” o en su defecto: “¿Cuánto tiempo pasara antes de que vuelva a tener sexo?” 

Pensamos otras cosas sí, pero no nos importan tanto; nos preocupan las nimiedades y hacemos fáciles adversidades y ¿para qué? Para ser reconocidos como “hombres de éxito”, “hombres seguros”, “hombres valientes”; adjetivos directamente proporcionales al logro del objetivo único y esencial: Ustedes las mujeres.

Entonces ¿Qué quieren? Se preguntarán; pues es muy sencillo: Queremos paz (pues la guerra es otro alarde de nuestra valentía); sinceridad (para salir en búsqueda de otra mujer o de más éxito en caso de que no nos quieran); silencio (cuando no hablamos y respondemos sinceramente que no nos pasa nada); atención y reforzamiento positivo (porque de nada vale el éxito si no es reconocido por nuestro objetivo) y por último y lo más evidente: Sólo queremos mujeres.

Alejandro Suárez Basso.

viernes, 16 de noviembre de 2012

¿Qué quieren las Mujeres? Teoría e Invalidación


Conversaciones varias (las últimas de hecho las tuve hoy), experiencias vividas (No he tenido una cuota tan grande de mujeres, pero como todos, la he tenido) y otros análisis a lo largo de varios años me han llevado a escribir este brevísimo ensayo, ¿descubierto quizás? No, las señales están ahí, en todas las 2.187.838.153 mujeres que hasta ahora existen en edad reproductiva, de las cuales un buen número (para el que está buscando) está todavía en etapa de soltería. Considerando que en la historia hay un aumento considerable de la tasa de solteras; las probabilidades sólo pueden mejorar para nosotros, los hombres (o mujeres también) que busquen su “alma gemela”.

La teoría es sencilla, sólo basta con mirar un poco en perspectiva, hagan una introspección si son mujeres y un ejercicio de memoria si son hombres, para determinar la veracidad o no de las leyes casi exactas que hoy se me han ocurrido en el camino de la oficina a mi lugar de residencia.
Vayamos primero a lo que NO quieren (es más fácil explicarlo así)

1.      La tesis de la chequera es un mito.
A nadie le importa si usted tiene una chequera grande o pequeña; Dios sabe que la mía es pequeña; de hecho no he sacado cuentas hace tiempo por temer la conclusión de tener más deudas que activos; esto no me ha impedido en lo más mínimo estar con mujer alguna. La chequera grande da tranquilidad, pero eso no basta, ni está cerca de ser suficiente.

2.      La “Buena Cama” ayuda, pero no hace milagros.
Usted puede ser un personaje parecido al legendario “James Bond” si su cama es considerada buena; pero terminará igual que él, con una “chica Bond” nueva en cada película. Eso no le durará mucho, hay otros iguales o mejores que usted y probablemente no están tan lejos como se los imagina, están ahí al acecho, porque se saben buena cama y sólo están aguardando por nuevas víctimas. Si quiere mujeres en rotación la buena cama le sirve, pero al corazón (o al hipotálamo) no se accede tan fácil.

3.      El eterno amigo, siempre será el amigo.
Usted puede desvivirse por esa mujer deseada hasta el límite de la pérdida de identidad, ser uno con la mujer, un compañero inseparable, un paño de lágrimas, confidente y por supuesto chofer designado, felicitaciones, es el mejor amigo, en algún momento le pedirá que la lleves al hotel donde otro la está esperando. Probablemente tiempo después volverá a usted a seguir llorando.

4.      El “Adonis” eternamente solitario.
Un físico impresionante, una estructura facial perfecta, un cabello digno de comerciales de televisión, alguna que otra frase aprendida de las redes sociales y fama por supuesto, usted es imagen de alguna marca. En cuanto se den cuenta de su poca capacidad intelectual, pues nunca le hizo falta prepararse o cultivar el intelecto gracias a su físico, le utilizarán sexualmente y téngalo por seguro, se estarán imaginando al profesor gay, bello e inteligente de quien de verdad, están enamoradas o algún ex convicto como Carlos el Chacal que les parezca más sexy por su capacidad de cálculo maquiavélico que usted por supuesto, no tiene.

5.      La sola inteligencia no basta.
Usted puede ser una persona con coeficiente intelectual mayor a los 180 puntos, con títulos y diplomas colgados a lo largo de su enorme casa donada por una fundación que usted mismo construyó gracias a sus premios académicos y sus descubrimientos científicos; lo normal es que estos personajes como usted, terminen aburriendo, no representen ninguna motivación y su obsesión con la carrera, la cultura y la vida correcta; sean el mayor “turn off” en la cama. “Adiós Einstein, me he conseguido a algún motociclista que no ve Discovery Channel”

La clave del éxito:
Las mujeres no buscan nada de lo que arriba he mencionado; aquí viene el decálogo que terminará con todos sus problemas, se las tendrán que quitar a sombrerazos… (Expresión muy 1970). En principio hay que mencionar una palabra que escuché hoy hablando del tema con un buen amigo y me pareció perfecta para describir la teoría completa: TEORÍA DE LA EMOCIÓN.

Sí, aunque les parezca absurdo, básico y para “Dummies”. Las mujeres sólo andan en la búsqueda de algo: Emoción.


·       Sea impredecible: Jamás muestre todas sus cartas o todos sus movimientos, tenga siempre algo bajo la manga que la sorprenda (de manera grata o ingrata, da igual) procure que pueda perdonarlo si la carta es desagradable.
·      Represente peligro: Ninguna mujer se resiste a un hombre que represente un peligro controlado para los demás, que algunos le tengan miedo, que le aconsejen: “No te juntes con ese hombre, te romperá el corazón” jamás ha habido una frase que genere más efecto contrario que esta; las mujeres corren al reto de ser las últimas en la vida de cualquier hombre peligroso.
·        Toque primero el corazón, luego toque el resto: Recordemos que estamos tras el AMOR de una mujer y no de su cuerpo, en caso contrario la segunda cualidad de la lista arriba bastaría; debe sensibilizarse, prestar atención a sus problemas por más superfluos que le parezcan y lo más importante de todo: ESCUCHAR. Después de esto, a la mañana siguiente ella despertará no con un compañero de cama más, si no con alguien con quien compartió cosas que nadie ha entendido nunca como usted.
·        Brinde nuevas experiencias: Esto aplica tanto en la cama como en la vida diaria; otórguele regalos que no le daría nadie, llévela a lugares que normalmente ella no visitaría; hágale el amor en sitios que jamás hubiesen sido una opción si no fuese por usted. Esto proporciona algo clave para cualquier relación: Adrenalina.
·       La rudeza es buena, pero haga siempre el Amor: No importa cuán ruda sea la experiencia sexual, siempre haga que la mujer se sienta amada; el resto viene con la creatividad; cultívela.
·        El miedo y el placer no son buena combinación: Cortesía de mi conversación de hoy; una mujer que le tenga miedo va a ser huidiza, represente el placer máximo pero también la sensación de seguridad máxima, si la mujer se siente protegida, será suya hasta que usted decida.
·        Nunca presuma hacer a una mujer “Completamente feliz”: Si lo hace hay dos opciones, o está mintiendo o la está perdiendo; la mujer siempre debe sentir que usted podría irse en un abrir y cerrar de ojos o perderá el interés en usted y la motivación por la relación, represente inseguridad  para ella en momentos y seguridad en otros, suelte la cuerda y vuélvala a halar con su presencia, no caiga en manipulaciones. “Una necesidad satisfecha es una motivación perdida”. (Psicóloga austríaca)
·        No hay mayor placer que dar placer: Usted puede cubrir sus necesidades sexuales en 5 minutos y sin necesidad de una mujer; así que deje de ser egoísta y ocúpese de las de ella, que requiere más trabajo y donde usted (por lo general) es necesario.
·   No pida lógica, la mujer es visceral: Ninguna mujer actuará conforme a la lógica de sus pensamientos si no a la potencia de sus sentimientos, es decir, actuarán con el estómago, casi siempre, me atrevo a decir que es el 90% de los casos, por tanto, no trate de entenderlas racionalmente, lea los sentimientos, sea comprensivo y después, en tiempo prudencial dependiendo de la gravedad de la pelea… hágale el Amor.

INVALIDACIÓN:

Existe una sola invalidación a la teoría expuesta y es bastante sencilla: Usted no puede enamorarse demasiado. El enamorarse implica la pérdida de la lógica racional, por lo que usted no podrá actuar con las claves que se le están dando en líneas anteriores. Esta teoría es de contenido profundamente RACIONAL y no sentimental. Básicamente y para concluir, si usted está enamorado, felicitaciones y suerte, ya está pensando como mujer.

Alejandro Suárez Basso.

jueves, 6 de septiembre de 2012

Encontrarte (Prosas cortas)



Encontrarte fue alegría en medio de mi desierto...

Respirar es utopía ahora, si ya no te siento...

Mi alma llora, mi mente increpa:

¿Quién será hoy tu dueño?

Y cuando duermo no descanso, te consigo en mis sueños.


¡Siento compasión de aquel que naufrague en tu regazo!

¡Ay de mi! Por mi fracaso, pues me ahogo en el recuerdo...


Se hace infame mi ilusión, de despertar hoy a la vida.

Si no estás, ya no estoy vivo, mi alma se fue contigo;

allá lejos, con tus besos, con tu piel y tu silueta...

quedó por siempre sujeta a ti, mi amor imposible.

Así voy detrás de ella,

a ver si tu olor regresa... y puedo volver a encontrarte.


Alejandro Suárez Basso.

sábado, 1 de septiembre de 2012

Pliegues de la ficción y muerte del artista

Nada se opone a la noche
Delphine de Vigan
Traducción Juan Carlos Durán
Anagrama. Barcelona, 2012
369 páginas.

Periódicamente la novela se ve obligada a recuperar el efecto realidad sin el cual es casi un género muerto. Evocando al primer Vargas Llosa, se podría pensar que toda novela que no consigue suplantar la realidad ha perdido su apuesta. Lo que acabamos de decir nada tiene que ver con el realismo, y solo se refiere a la capacidad de absorción y posesión de un texto. Puede tratarse de una novela fantástica, no importa: en el momento en que la estamos leyendo ha de tener el poder de transportarnos a su universo y de convertirse en una realidad plena y absorbente.

La historia de la literatura nos advierte de que las formas de narrar se desgastan a la misma velocidad que la sorpresa del lector, y ahora nos hallamos en un momento en el que los lectores están más cansados que nunca de la ficción, en parte por erosión histórica y en parte por saturación. Vivimos envueltos en toda clase de ficciones: los videojuegos, las series televisivas, las películas, las miríadas de fábulas de Internet. Pensar que una novela es otra ficción más puede echar para atrás, y a muchos lectores de ahora les empieza a pasar. Dicho de otro modo: todos los medios y géneros que acabo de indicar le están usurpando a la literatura su tradicional vehículo de la ficción, y la literatura se ve obligada a intentar la no ficción, o al menos a aparentarlo.

¡Vaya paradoja tragicómica! Obviamente, la intención de no “ficcionar” no es nueva y en buena medida es una utopía, pues no parece tan fácil trasladar la realidad al lenguaje sin caer, por el hecho mismo de hacerlo, en la ficción, en la abstracción y en la selección de contenidos.

En el siglo pasado Truman Capote se atribuyó a sí mismo, con la humildad que lo caracterizaba, el invento de un nuevo género: la novela-realidad, que hallaba su materialización en A sangre fría (más tarde lo intentaría de nuevo en Plegarias atendidas); pero es obvio que la novela-realidad ya existía: Jornada de Omagua y Dorado, del siglo XVI, ¿no es ya una novela-realidad en toda regla? También lo eran narraciones del siglo XX como Edad de hombre, de Leiris, y El dolor de Duras, entre muchas otras.

En las dos últimas décadas, los autores que posiblemente más han transformado el género no-ficción podrían ser Joe Brainard con su ya mítico I remember, Alain de Botton con Beso a ciegas, Sibylle Lacan con Un padre, Édouard Levé con Autorretrato, y Delphine de Vigan con Nada se opone a la noche. Hablamos de relatos muy diferentes pero que intentan excluir la ficción en la medida de sus posibilidades, sin excluir la literatura.

En Francia parece claro el auge del género, y el éxito que ha tenido Nada se opone a la noche es buena prueba de ello. La novela se lo merece sin la menor duda. Siguiendo una ley muy estricta del género (la escritura desnuda y penetrante), Delphine de Vigan traza la historia de tres generaciones de franceses, centrándose en la vida y obra de su madre artista, suicida y loca. Capítulo a capítulo, vamos asistiendo al desmoronamiento de una inteligencia y a su degradación, pasando por momentos de desvelamientos inesperados, como la siniestra aparición de Lacan.

Nada se opone a la noche rezuma autenticidad y sólo se observan ciertos ribetes de ficción novelesca cuando la narradora reconstruye la infancia de su madre. La novela tiene además un doble flujo testimonial, pues a la vez que nos adentramos en la vida de los personajes la autora nos va informando de las vicisitudes de su escritura, de los momentos en los que el verbo se detiene porque ha tocado materia dura, y de sus relaciones ambivalentes con los protagonistas del relato, buscando un doble efecto de transparencia que atañe a la estética misma del libro pero también a su moralidad.

La narración comienza con la presentación del cadáver de la madre; a partir de ese momento se inicia la autopsia física y espiritual de la difunta: la descripción de su heroica lucha contra la noche, dejando a veces flotar la sospecha antirromántica de que la locura es un obstáculo para la creación y no un estímulo radiante, justamente porque la noche negra del alma no admite oponentes que no muestren una oscuridad aún más abismal y aplastante: por ejemplo la muerte.

La novela contiene aún otro elemento que redondea su campo semántico: no nos habla de cualquier muerte, nos habla de la muerte de una artista y de la descomposición de sus ficciones, nos habla de un alma exquisita que acaba siendo una adicta a las series televisivas como Dallas, y que con su suicidio parece querer decir lo mismo que Augusto al morir: “Se acabó la ficción, aplaudid”.

Fuente:  http://cultura.elpais.com/cultura/2012/08/29/actualidad/1346235300_947796.html

La poesía viaja a los campos de Café

“Aquí hay mucha desdicha, hay mucho dolor, y con esta violencia de todos los días buscamos refugios en el arte. Por eso el teatro y la poesía tienen una asistencia masiva”. Es la explicación de la poetisa colombiana Piedad Bonnett a la fuerza de los festivales de poesía en su país. Estos días se realiza uno de ellos, en el que participa esta autora y ganadora del último premio Casa de América de Poesía Americana; una propuesta modesta en la zona cafetera de Pereira -nacida con el referente del Festival de poesía de Medellín- en el centro del país que en su pasada edición logró congregar a más de 10.000 personas.

¿Cómo consigue una iniciativa periférica y sin un gran presupuesto hacerse un hueco entre tanta oferta? El Festival de Poesía de Pereira nació impulsado por la actividad cultural de la universidad local, y en especial por un equipo de estudiantes que apenas sobrepasan la treintena. Juntos fundaron a finales de la década de los noventa una revista, Luna de locos, que es la principal impulsora del Festival. El director de ambos proyectos es Giovanny Gómez, colombiano que con apenas 19 años ya comenzó a dedicarse a actividades de gestión cultural. “Gracias a la revista y al Festival hemos hecho amistad con muchos poetas internacionales, y así hemos logrado que nos visite gente que de otra manera no se acercaría a esta zona del país”, reconoce orgulloso Gómez. En esta sexta edición, al nutrido grupo de poetas colombianos -entre ellos, William Ospina- se suman el español Jaume Pont, la canadiense Louise Dupré, el mexicano Jorge Fernández Granados. El programa prevé 52 actividades en cinco días que recorrerán Pereira y cinco municipios del departamento de Risaralda (La Virginia, Belén de Umbría, Marsella, Dosquebradas, Quinchia y Santa Rosa de Cabal) con talleres de apreciación literaria, conferencias, y galas de poesía.

martes, 28 de agosto de 2012

600 personalidades culturales argentinas piden pensiones para los escritores

Tres años después de que el consistorio de Buenos Aires aprobara por ley una paga para los escritores porteños (72 la reciben en la actualidad), los autores de todo el país abogan ahora por que ese reconocimiento se amplíe a creadores de todo el país. Los legisladores de Buenos Aires consideraron en 2009 que había que proteger a lo que denominaban "columna vertebral de la sociedad". 


En un país de grandes exponentes de la literatura universal como Jorge Luis Borges o Julio Cortázar, más de 600 personalidades de la cultura, incluidos literatos, intelectuales y actores promueven un texto legal que beneficie a miles de escritores, incluso a aquellos que no han logrado editar sus libros.

La voz de un escritor

Vicente Battista (Buenos Aires, 1940), autor de los libros de cuentos Los muertos El final de la calle, es uno de los impulsores de la ley nacional de pensiones para escritores. "Hay burocracia en el Congreso, se dejan estar, pero creo que en 2013 debería estar aprobada. Significaría un apoyo muy grande y sin una erogación enorme. No sé quién puede oponerse. Ahora todos se jubilan, incluidas las amas de casa. Oponerse sería tirarse un tiro por la culata", añade. El también autor de la novela Sucesos argentinosrecuerda que grandes escritores de su país vivieron la vejez en pobres condiciones. Cita a Antonio Di Benedetto (1922-1986), Luis Franco (1898-1988) y Bernardo Kordon (1915-2002). "Hoy en día los textos de esos autores ilustran los manuales de escuela", destaca. "Di Benedetto, cuando vuelve del exilio tras la última dictadura (1976-1983), le dan un trabajo en la Secretaría de Cultura, con el salario de un aprendiz de barrendero. Buscó jubilarse, pero tenía problemas con los aportes a la Seguridad Social. Un autor como Di Benedetto murió pobremente, en la cama del hospital Italiano", recuerda.

Otras experiencias

Algunas provincias argentinas como Santa Fe y Entre Ríos también cuentan con leyes, aunque restrictivas, sobre pensiones para escritores, según comenta uno de los autores de los proyectos para nacionalizarlas y ampliarlas, Juan Carlos Junio. Este diputado kirchnerista y director del Centro Cultura de la Cooperación también señala que ciertos países cuentan con retribuciones similares, como España, Francia, Canadá, México, Perú y algunos Estados de Brasil. "Pero nuestro proyecto de ley se adecua a nuestro proceso histórico". Se refiere Junio a los años de crisis económicas que impidieron que muchos argentinos contribuyeran a la Seguridad Social. "Con nuestra iniciativa, la profesión de escritor se reivindica y muchos más jóvenes se van a dedicar a escribir", argumenta.

Las mujeres de Emily Dickinson


Por: 
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Daguerrotipo de Emily Dickinson de Amherst College
Emily Dickinson es para algunos una escritora puritana, conservadora y retraída. Para otros (o quizás para otras) es explosiva, moderna y profunda. Unos la ven ingenuamente enamorada del reverendo Charles Wadsworth con quien tuvo escasos encuentros a lo largo de su vida. Otros la describen como una ferviente admiradora de su cuñada, Susan Hungtinton Dickinson, quien con el tiempo se dedicaría a ser una de las editoras de su trabajo. Unos la ven como la autora de poemas bucólicos sobre la naturaleza y motivos de escasa profundidad. Otros creen que las flores, los atardeceres y el cielo eran solo metáforas que le valían para hablar de erotismo, filosofía y hacer una defensa de la paz en tiempos en que la mujer estaba, en el mejor de los casos, relegada a las labores del hogar.
Ana Mañeru, quien con María Milagros Rivera se ha dedicado a recopilar y traducir los poemas de la escritora y quien, también con Rivera, ha publicado Poemas 1- 600, está convencida que Dickinson era lo segundo. Que a través del tiempo y por motivos morales y económicos, se la ha interpretado de forma errónea, que se la ha censurado y que se ha construido en torno a ella un mito que no solo no le hace justicia, sino que la despoja de su verdadero valor.
Emily Dickinson nació en 1830 en Amherst, un pueblo de Massachusetts, Estados Unidos, en el seno de una familia acomodada y sobre todo instruida. Ella misma, tal como cuenta Mañeru, tuvo acceso a una buena educación, a diferencia de la falta de preparación que ocasionalmente se le achaca. Sabía de geología, de botánica, de filosofía. Tenía contacto con la comunidad literaria de la época y “estaba al día” gracias a su contacto con editores y periodistas.
Era progresista y no respondía a convenciones. Pero esa faceta de la autora es reciente y contraria a la que desde antiguo se ha tejido en torno a ella. Según Mañeru, el problema está en cómo se ha ido leyendo a la poeta. En cómo se ha manejado su obra —que no fue publicada hasta después de su muerte— y en cómo la censura y las traducciones equivocadas han incidido en la visión que se ha heredado de la estadounidense.
“La han empequeñecido mucho, la han querido llevar a una dimensión convencional y ella no se deja. Ella se adelantó muchísimo a su tiempo. Generalmente le han editado tanto el significado, como la forma. La han llevado al canon”, asegura Mañeru.
En Poemas 1- 600, Mañeru explica que las traducciones que se han hecho de la escritora estadounidense habitualmente no respetan el género escogido por ella. Por eso para Mañeru es clave conocer la biografía de la autora, estudiar su cercanía con su cuñada, Susan Hungtinton Dickinson, revalorar la figura de su madre, poner en duda la relevancia de su padre, descartar su romance con el reverendo Wadsworth y minimizar la influencia deThomas W. Higginson en su poesía.
Mañeru muestra a Dickinson como una filósofa, como una pacifista y como la portadora de una bandera de libertad femenina. Asegura que si alguien influyó en su vida fue Susan Hungtinton Dickinson, a quien conoció de joven y quien se encargó de amortajarla una vez muerta. Cuenta que Dickinson le expresa con vehemencia su amor a Hungtinton, a quien le dedicó más de 300 poemas, cosa que hasta hace unos años se intentó ocultar. “Hay un amor absoluto y correspondido” dice Mañeru y añade que esa relación, que no calzaba con el esquema patriarcal de la época, fue ocultada y censurada.
“Se trató de una relación entre mujeres que desbordó el canon poético masculino del siglo XIX”, escribe Mañeru. Además, Hungtinton fue, como ninguna, la destinaria de la mayor cantidad de cartas de Dickinson. En ellas, la poeta se refiere a Susan en términos íntimos y cariñosos. También lo hace en su poesía:
“Apilarse como el Trueno hacia su final
Luego desmigajarse grandiosa lejos
Mientras todo lo creado se escondió
Esto —sería Poesía—
O Amor —una y otro al tiempo llegan—
Nosotras ambas y ni una ni otra demostramos—
Experimentamos cualquiera de las dos y nos consumimos—
Pues nadie ve a Dios y vive—“.
La relación de Dickinson con Huntington solo aparece si las palabras escogidas por la poeta se traducen respetando el género femenino en el que fueron escritas, si se la lee teniendo en cuenta su vida. “A lo que hay que acudir es al contexto y la traducción se hace como una hipótesis”, plantea Mañeru.
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La casa de Emily Dickinson en Amherst
“Cuando empecé a leer sus poemas me pasaba que no la entendía. Interpretaba que ella estaba reprimida, cuando en realidad era la bandera de la libertad femenina”, cuenta la escritora. Para eso empezó a investigar. A leer a Dickinson por capas, a descubrir su ironía sutil, su libertad, su genio y su dedicación.
Se encontró con una mujer más aguda, que utiliza formas asombrosas y que fuerza el significado de las palabras y lo estira. Descubrió más y más capas en sus poemas y filosofía en cada uno de ellos. Eso sin contar el hallazgo de sus verdaderas pasiones y afectos.
Mañeru, junto con María Milagros Rivera Garretas, ya ha publicado 600 de los 1789 poemas que se le atribuyen a la escritora. Piensa traducir otros 600 para 2013 y los siguientes 600 para 2014. Eso, siempre entendiendo a la autora desde la libertad femenina. “No como una oprimida, sino como una grande”, remata.

"Los Beatles" nunca vistos


Los Beatles en 1964, cortesía de Morrison Hotel Gallery / CURT GUNTER

17 de febrero de 1964. Los Beatles abandonaron Reino Unido y pisaron por primera vez Estados Unidos -en el aeropuerto internacional de John F. Kennedy (Nueva York)- y aunque llegaban tras un éxito rotundo de ventas con I want to hold your hand, aún sentían cierta incertidumbre sobre el recibimiento que tendrían al aterrizar. El grupo de Liverpool, encabezado por John Lennon y Paul McCartney, que acaba de cumplir 70 años, pisaba el nuevo mundo y esperaba que su éxito a este lado del océano atlántico fuera igual o superior al que había obtenido en el viejo continente.
Una nueva exposición denominada Unseenbeatles con 30 fotografías muestra momentos inéditos que vivieron los Beatles desde aquel día de febrero. Abarca sus dos primeras giras en EE UU y puede disfrutarse desde el 15 de junio, y durante el verano, en la galería Morrison Hotel, situada en el barrio del Soho de Nueva York. Las reproducciones de las fotos pueden ser adquiridas en el lugar de la muestra (cuestan entre 200 y unos 550 euros) o en su sitio web.
"Estamos encantados de convertirnos en el único lugar del mundo donde están expuestas y a la venta estas imágenes, algunas de las más raras y desconocidas de Los Beatles. Cualquier fan del arte, la música y de este grupo debe ver esta exposición. Es como mirar atrás en el tiempo, a la época en el que eran la banda más famosa de la tierra", ha declarado vía correo electrónico Kira, portavoz de la galería.
Paul McCartney, cortesía de Morrison Gallery en Nueva York /ROBERT WHITAKER 
El dueño de la misma, Peter Blachley, ha añadido en varios medios estadounidenses el sentido último de la muestra: “Lo que tiene de especial es que consta de fotos que fueron tomadas cuando todavía los Beatles se encontraban en plena formación, justo cuando pasaron de ser una banda de gira y empezaban a ser un grupo de estudio, y, sobre todo, es una oportunidad para los visitantes de reunirse con los Beatles en todo el recorrido hasta llegar a los álbumesRubber Soul y Revolver”. Un periodo que muestra un momento de transición importante de la banda, según ha puntualizado Blachley.
Las instantáneas fueron tomadas por los famosos fotógrafos Gunther Curt, profesional elegido por el grupo de Liverpool para acompañarles en su gira norteamericana de 1964, también conocido por sus retratos de personalidades como Marilyn Monroe o Elvis Presley, y que falleció el 12 de septiembre de 1961 a los 68 años de un ataque al corazón, y Robert Whitaker, fotógrafo inglés que acompañó al grupo entre los años 1964 y 1966 y que murió el año pasado, el 20 de septiembre, a los 72 años. Curt ya hizo una exposición en 1989 con motivo del 25 aniversario de la banda, pero no incluyó las imágenes presentadas en esta nueva exposición.
Es como mirar atrás en el tiempoa la época en el que eran la banda más famosa de la tierra", ha declarado  Kira, portavoz de la galería.
El hijo de Gunter ha asegurado que la gran amistad que unía a su padre con el grupo de Liverpool le permitió acceder a muchos momentos íntimos de la banda durante su gira. “El estaba allí en cada viaje, en cada habitación de hotel. Sacó su salario ese mes de jugar al póker y vencer a los Beatles. Él era Beat de Los Beatles", ha dicho Gunter alexaminer.com.
Una de las fotos de la exposición muestra al grupo durante su intervención en el programa de Ed Sullivan. Esta fue su primera actuación televisiva en EE UU. El programa fue seguido por unos 74 millones de espectadores. Las imágenes recorren la llegada del grupo a suelo estadounidense, distintos conciertos y momentos especiales que hasta la semana pasada pertenecían a la memoria de unos pocos. Ahora podrán ser disfrutadas por muchos, que incluso podrán contar con una copia en su casa.

Barranquilla, capital americana de la cultura 2013


Aunque fuera de Latinoamérica muchos solo la conocen como la ciudad colombiana donde nació Shakira y escenario de uno de los carnavales más importantes del continente, declarado Patrimonio Oral e Intangible de la HumanidadBarranquilla es mucho más que eso. Esta bella urbe es conocida como La puerta de oro a Colombia, ya que constituye el puerto marítimo y fluvial por el que entró el progreso y la cultura al país andino vía el Caribe. 
En ella desemboca el navegable río Magdalena, la principal arteria fluvial del país, que García Márquez popularizó en El amor en los tiempos del cólera. Fue escenario de las luchas por la independencia y del viaje final del Libertador Simón Bolívar hacia la muerte. Actualmente es el principal núcleo cultural de la costa norte colombiana y por ello ha sido declarada Capital Americana de la Cultura 2013 por el International Bureau of Cultural Capitals (organización que impulsa el desarrollo cultural en distintas regiones), en un acto que coincide con el 200 aniversario de la denominación de la ciudad como villa de Colombia.
"Estamos muy contentos, es la primera vez que una ciudad colombiana es Capital Americana de la Cultura", comenta Liney Escorcia, jefa de prensa de la Secretaría de Cultura de Barranquilla, en conversación telefónica. "Aunque aún no hemos terminado la agenda cultural para el 2013, pronosticamos que vamos a recibir inversiones en turismo, construcción y otras empresas. La cultura es nuestra bandera y nuestra aliada para impulsarnos".
Por Barranquilla entró el progreso y la cultura; escenario de las luchas por la independencia, del viaje final del Libertador Simón Bolívar y de múltiples actividades artísticas
En el evento, celebrado en el Teatro Amira de la Rosa entre ritmos de cumbia, puya y vallenato entre otros, se habló de la riqueza musical, literaria y folclórica de la ciudad, que sustituye a Sao Luis (Brasil) en el podio del certamen cultural. El presidente del International Bureau of Cultural Capitals, el español Xavier Tudela, encabezó el certamen y destacó que la urbe había sido elegida entre otras cinco, candidatas "por su voluntad decidida de hacer de la cultura un elemento estratégico de cohesión social, dinamización ciudadana, desarrollo económico y proyección internacional".
Al acto también acudieron la alcaldesa de la ciudad, Elsa Noguera, y la ministra de cultura Mariana Garcés, quienes destacaron la necesidad de trabajar por la cultura para el desarrollo de la ciudad y del país. "Si queremos un desarrollo integral de la ciudad, tenemos que trabajar con la cultura", declaró Noguera ante más de mil espectadores.
La Orquesta Sinfónica Metropolitana homenajeó al cantante y compositor Álvaro José “Joe Arroyo”, fallecido en 2011 y considerado como uno de los más grandes intérpretes de música caribeña de su país.
Si queremos un desarrollo integral de la ciudad, tenemos que trabajar con la cultura
El mismo día, el Ministerio y laFundación Nuevo Periodismo Iberoamericano (FNPI) anunciaron la convocatoria de la beca Gabriel García Márquez de periodismo cultural, que queda abierta hasta el 2 de octubre de 2012. En las décadas de los cuarenta y los cincuenta, la ciudad fue escenario del movimiento intelectual encabezado por el Grupo de Barranquilla, que reunió a las principales personalidades de la cultura colombiana en el mítico bar llamado La Cueva, que hoy es una fundación cultural. Del 8 al 12 de febrero la fundación llevará a cabo el VI Carnaval Internacional de las Artes en el Teatro Amira de la Rosa, en el que tendrán lugar proyecciones de cine, obras de teatro y otros eventos culturales. La ciudad también es sede de una de las festividades más imaginativas del país: el Carnaval de Barranquilla, declarado en 2003 Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad por la Unesco.