martes, 28 de agosto de 2012

Barranquilla, capital americana de la cultura 2013


Aunque fuera de Latinoamérica muchos solo la conocen como la ciudad colombiana donde nació Shakira y escenario de uno de los carnavales más importantes del continente, declarado Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad, Barranquilla es mucho más que eso. Esta bella urbe es conocida como La puerta de oro a Colombia, ya que constituye el puerto marítimo y fluvial por el que entró el progreso y la cultura al país andino vía el Caribe. 
En ella desemboca el navegable río Magdalena, la principal arteria fluvial del país, que García Márquez popularizó en El amor en los tiempos del cólera. Fue escenario de las luchas por la independencia y del viaje final del Libertador Simón Bolívar hacia la muerte. Actualmente es el principal núcleo cultural de la costa norte colombiana y por ello ha sido declarada Capital Americana de la Cultura 2013 por el International Bureau of Cultural Capitals (organización que impulsa el desarrollo cultural en distintas regiones), en un acto que coincide con el 200 aniversario de la denominación de la ciudad como villa de Colombia.
"Estamos muy contentos, es la primera vez que una ciudad colombiana es Capital Americana de la Cultura", comenta Liney Escorcia, jefa de prensa de la Secretaría de Cultura de Barranquilla, en conversación telefónica. "Aunque aún no hemos terminado la agenda cultural para el 2013, pronosticamos que vamos a recibir inversiones en turismo, construcción y otras empresas. La cultura es nuestra bandera y nuestra aliada para impulsarnos".
Por Barranquilla entró el progreso y la cultura; escenario de las luchas por la independencia, del viaje final del Libertador Simón Bolívar y de múltiples actividades artísticas
En el evento, celebrado en el Teatro Amira de la Rosa entre ritmos de cumbia, puya y vallenato entre otros, se habló de la riqueza musical, literaria y folclórica de la ciudad, que sustituye a Sao Luis (Brasil) en el podio del certamen cultural. El presidente del International Bureau of Cultural Capitals, el español Xavier Tudela, encabezó el certamen y destacó que la urbe había sido elegida entre otras cinco, candidatas "por su voluntad decidida de hacer de la cultura un elemento estratégico de cohesión social, dinamización ciudadana, desarrollo económico y proyección internacional".
Al acto también acudieron la alcaldesa de la ciudad, Elsa Noguera, y la ministra de cultura Mariana Garcés, quienes destacaron la necesidad de trabajar por la cultura para el desarrollo de la ciudad y del país. "Si queremos un desarrollo integral de la ciudad, tenemos que trabajar con la cultura", declaró Noguera ante más de mil espectadores.
La Orquesta Sinfónica Metropolitana homenajeó al cantante y compositor Álvaro José “Joe Arroyo”, fallecido en 2011 y considerado como uno de los más grandes intérpretes de música caribeña de su país.
Si queremos un desarrollo integral de la ciudad, tenemos que trabajar con la cultura
El mismo día, el Ministerio y laFundación Nuevo Periodismo Iberoamericano (FNPI) anunciaron la convocatoria de la beca Gabriel García Márquez de periodismo cultural, que queda abierta hasta el 2 de octubre de 2012. En las décadas de los cuarenta y los cincuenta, la ciudad fue escenario del movimiento intelectual encabezado por el Grupo de Barranquilla, que reunió a las principales personalidades de la cultura colombiana en el mítico bar llamado La Cueva, que hoy es una fundación cultural. Del 8 al 12 de febrero la fundación llevará a cabo el VI Carnaval Internacional de las Artes en el Teatro Amira de la Rosa, en el que tendrán lugar proyecciones de cine, obras de teatro y otros eventos culturales. La ciudad también es sede de una de las festividades más imaginativas del país: el Carnaval de Barranquilla, declarado en 2003 Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad por la Unesco.

lunes, 27 de agosto de 2012

Gaudí y Tolkien ponen nombre a cráteres de Mercurio

Las creaciones de escritores como J.R.R Tolkien, el autor de El señor de los anillos, de pintores como el maestro de la abstracción pictórica Vasili Kandinsky o de arquitectos como Antoni Gaudí parecen de otro mundo. Quizá por eso, la Unión Internacional Astronómica (IAU), les ha dedicado sendos cráteres sobre la superficie de Mercurio. Mientras que muchos nombres destacados se tienen que conformar con verse impresos en las placas de las calles, la fama de algunos llega a distancias más que estratosféricas.

Encargada de supervisar y decidir la nomenclatura de planetas y objetos celestes desde su creación en 1919, la IAU ha bautizado nueve cráteres fotografiados por la sonda de la NASA Messenger, la primera en orbitar el planeta más pequeño del sistema solar y el más cercano al Sol, con los apellidos de "artistas fallecidos, músicos, pintores y autores que han realizado aportaciones destacadas o fundamentales en su campo y han sido reconocidos como figuras del arte de importancia histórica".


 Los otros seis cráteres corresponden a Uzo Egonu (1931-1996), un pintor nigeriano que trabajó en Inglaterra en torno a la idea de exilio y alienación; Tito Petronio, escritor y político romano del siglo I; Sergei Prokofiev, compositor y pianista ruso del siglo XX; Nina Tryggvadóttir (1913-1968), una de las más importantes pintoras islandesas, expresionista abstracta; Shifu Qiu Ying (1494-1552), pintor chino y Eiji Yoshikawa (1892-1962), escritor de novela histórica japonés.

"Estas designaciones tienen como objetivo llevar al máximo el reconocimiento a las contribuciones artísticas de estos individuos, los más creativos de muchas culturas y épocas", ha destacado el investigador principal de la sonda, Sean Salomon.

Desde que en enero de 2008 Messenger comenzara su misión, se han tomado imágenes de 77 cráteres sobre la superficie del planeta, además de estos nueve. Otros han recibido los nombres del poeta chileno Pablo Neruda, del poeta rumano Mihail Eminescu o del poeta y dramaturgo botsuanés Leetile Disang Raditladi.

Fuente:  http://cultura.elpais.com/cultura/2012/08/14/actualidad/1344948880_585650.html

De los escritores, sus esposas y sus herencias

Solo la tercera esposa de un escritor puede superar en mala fama a la segunda esposa de un escritor. Dado que las leyes de la biología propician a menudo que sobrevivan a sus maridos —ellos son mayores y ellas, jóvenes—, la enciclopedia universal de tópicos suele incluir a estas mujeres como profesionales del parasitismo.

No es justo que lo particular imponga su ley sobre lo general. Sin duda, el dilatado procedimiento judicial seguido por la herencia de Camilo José Cela deja en mal lugar a su viuda, Marina Castaño, con la que se casó en 1991. Dos órganos judiciales han considerado que ambos realizaron operaciones jurídicas y mercantiles con dos objetivos: eludir el pago de la pensión de 4.808 euros mensuales a Rosario Conde, con la que el Nobel estuvo casado 46 años, y apartar a su hijo, Camilo José Cela Conde, de sus bienes. El haber llegado a los tribunales —aún está pendiente que el Supremo se pronuncie— arroja transparencia sobre las maniobras de la pareja, pero la historia de la literatura está repleta de tramas turbias al calor de las últimas voluntades de los escritores.

Aitana Alberti se ha quejado reiteradamente de la gestión mercantilista de la obra de su padre, Rafael, en manos de su viuda y segunda esposa, María Asunción Mateo. El uso del legado de Borges por su viuda María Kodama ha recibido puyas a la altura de la universal devoción que suscita el autor. Hasta aquí perfiles para saciar el estereotipo.

Hablemos ahora de otra viuda: Eva Gabrielsson. Vivió 32 años con Stieg Larsson, fallecido de un infarto meses antes de descubrir que había escrito una trilogía que se convertiría en un fenómeno mundial. No se había casado por precaución: Larsson era un experto en grupos de extrema derecha y temía por su pareja. A pesar de los millonarios beneficios de la saga, Gabrielsson no ha recibido ni una corona. Han sido el padre y el hermano de Stieg, con quienes el escritor tenía una relación distante, los agraciados.

Más ejemplos contra el tópico: Leonardo da Vinci. Paralizado por un ictus, el genio italiano vio cómo el gran amor de su vida, Marco d’Oggiono (que pasó a la historia como Salai), le abandonaba y se largaba con sus pinturas, entre ellas el lienzo pequeño de una dama enigmática que le ofreció al rey de Francia.

Jorge Luis Borges y sus pasos en México

Solo cuatro días (dos de ellos para viajar). Esa fue la única exigencia que puso el escritor argentino Jorge Luis Borges en su primera visita a México en 1973 para recoger el premio internacional Alfonso Reyes. El fugaz viaje causó una gran impresión al escritor, que volvería al país en otras dos ocasiones más: 1978 y 1981.

Los recuerdos de aquellos días han vuelto a cobrar vida este agosto en la Ciudad de México, no sin cierta polémica. El libro Borges y México, que reúne los cuentos, poemas y ensayos en los que el país azteca es el centro de su obra y los textos de una veintena de escritores mexicanos sobre el genial escritor, está llegando estos días a las librerías después de una retirada de la edición in extremis.


El día de la presentación, a la que acudió la viuda del escritor, María Kodama, apenas se habló del texto. Sí salieron las anécdotas, los recuerdos y las fotos, pero ni rastro de la publicación. Luego se supo que todo fue un problema por culpa de Instantes.

La escritora mexicana Elena Poniatowska atribuyó en su texto el poema apócrifo Instantes a Borges. "Un error verdaderamente imposible de imaginar", dijo Kodama al diario mexicano El Universal. La editorial Random House Mondadori retiró la edición completa para subsanar el fallo, que sin el texto de Poniatowska llega al fin estos días, tres semanas después de presentarse, a las librerías.

Ahora ya sí, Borges y México bucea sin mácula en la búsqueda del lado charro del escritor argentino. Miguel Capistrán, historiador de las letras mexicanas y editor de la publicación, fue el responsable de las dos primeras visitas de Borges a México. En 1973, el escritor recogió el premio internacional Alfonso Reyes, que le fue concedido en su primera edición. Una ocasión especial para quien tuvo en Reyes a su mejor amigo mexicano y a su "maestro". Entonces juró estar solo cuatro días, pero volvió. En 1978 lo hizo para grabar un programa con Octavio Paz y en 1981 para recoger el Premio Ollin Yoliztli.

Una veintena de imágenes revive aquellos días de los setenta en una muestra que permanecerá abierta al público hasta el 2 de septiembre en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México. Se incluyen las series fotográficas de Paulina Lavista y Rogelio Cuéllar hechas en 1973, las imágenes de Héctor García o los dibujos de Felipe Ehrenberg

Como dijo el escritor el 1973 al recibir el premio Alfonso Reyes: “Tenía preparadas unas palabras para este momento, pero las he olvidado. No soy memorioso". Pues así, haciendo uso de la desmemoria y con la falsa atribución de Instantes olvidada, Borges vuelve estos días a pasear su memoria por el país azteca.


Fuente: http://cultura.elpais.com/cultura/2012/08/23/actualidad/1345681220_126990.html

domingo, 26 de agosto de 2012

En Barcelona (España) Los "Best Sellers" para la playa

La mayoría de las 178 librerías de Barcelona cesan su actividad en agosto, pero las que abren lo hacen con entereza y desmintiendo el tópico de que en la canícula no hay actividad. “Agosto no es el mejor mes, desde luego, pero tampoco es el peor”, certifica Miquel Colomer, director de la librería Catalònia. Colomer revela que el peor mes para el librero es febrero, tras las fiestas navideñas, y le sigue mayo, resaca de Sant Jordi. Las librerías bajan su facturación entre el 10% y el 25% en plena canícula y juegan sus cartas para plantar cara a la crisis. El público extranjero de paso por Barcelona y los clientes habituales son los seguros de las librerías, pero también hay más ases en la manga.

En centros como Laie de la calle Pau Claris y la librería La Central de la calle Mallorca Claris hay un plus: ambos disponen de sendas cafeterías que atraen a más público. Un público, además, que “viene más contento, y más charlatán”, revela Marta Ramoneda, directora de La Central. “Hay más tranquilidad”, cuenta Ramoneda, que agrega que “en las mesas de recomendaciones hay literatura de viajes y novelas gruesas de temas simpáticos para llevarse a la playa”.


El término “novela de playa” lo usa también David Carrasco, encargado de La Formiga d’Or, sita en Portal de l’Àngel. “El público nacional piensa en llevarse un libro a la arena. Ahora es lo que más se vende”, admite. Pero agrega: “ahora tenemos como prioridad a los turistas, que nunca fallan”. De hecho, en esta histórica y céntrica librería se venden con cierta alegría las novelas en lengua extranjera. También en Catalònia, donde puntualizan que son los visitantes de lengua española los que más consumen literatura en castellano, “porque tenemos mejor precio”. Hay quien se resiste al vendaval del turista, ni que sea un poquito. Es el caso de Documenta, enclave de la calle Cardenal Casañas, donde “hay pocas cosas para turistas, lo mínimo, porque tratamos de mantenernos como una librería humanista”, subraya Gerard Gual, encargado del local. Gual también se apunta a la “novela de playa” y centra su lista de best sellers en los volúmenes policiacos.

Conxita Guixà, directora de librerías de Laie, señala que para estos locales el mes de agosto sí que tiene un inconveniente: “En el mundo del libro sucede que las editoriales cierran y todo queda colgado a la hora de hacer gestiones o consultas”. En cualquier caso, las tiendas siguen vendiendo libros, pero paralizan por completo sus actividades extra. Guixà confirma lo que sucede en muchas librerías: “No hay charlas, ni presentaciones, ni escuelas, ni grupos de lectura porque tampoco habría el público que hace falta”.

¿Vale la pena tener una librería abierta en agosto? La respuesta la dispara Ramoneda: “Cerrar sería perder mucho, pero que mucho dinero. No saldría a cuenta”. Además, hay que tener en cuenta que agosto es el último mes antes de la subida del IVA cultural, que azota incluso el material escolar y de papelería. Otra manera de hacer el agosto.

Voces de mujeres en la literatura centroamericana

Tegucigalpa, Honduras


Personajes del ámbito literario y cultural y público amante de la literatura se reunieron en el Centro Cultural de España en Tegucigalpa (CCET) para la presentación del libro “Voces de mujeres en la literatura centroamericana”.

En el evento participaron Helen Umaña y Lety Elvir, quienes son las dos autoras que representan a Honduras en este libro que recopila cuento, novela y poesía de escritoras centroamericanas. Vidaluz Meneses Robleto y Gloria Elena de Tercero, de Nicaragua; Laura Zavaleta Lemus y Elena Salamanca, de El Salvador; son las otras escritoras que con su obra literaria enriquecen las páginas de este libro.

Umaña expresó que “la temática de las obras es diferente, aunque en algunas coincidimos en temas, por ejemplo, la represión. No hay una temática que fuera impuesta, porque es una muestra del trabajo literario de escritoras centroamericanas”.

Elvir señaló que todas las escritoras hablan de su país y de Centroamérica de diferentes maneras, “algunas con la ironía, la burla, el enojo, la ira, con propuestas y denuncias. Yo creo que todas coincidimos en que queremos una Centroamérica y un mundo mejor”.

Helen Umaña incluyó en su recopilación las obras de su poemario “Península en el viento”, mientras que Elvir reunió varias poesías de sus libros “Luna que no cesa” (1998) y “Mujer entre perro y lobo” (2001), además de obras inéditas de poesía erótica, y tres cuentos de “Sublimes y perversos” (2005).

Umaña señaló que este tipo de publicaciones fortalece la integración centroamericana a través de la literatura, desarrolla la interculturidad y visibiliza la literatura hecha por mujeres.

El libro fue publicado por diversas instituciones: la Universidad de Alcalá de Henares, en España, con el apoyo de la Universidad de El Salvador, Universidad Pedagógica Nacional Francisco Morazán (UPNFM), Universidad Nacional Autónoma de Nicaragua y la Universidad Autónoma de Madrid, con el financiamiento de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID).

Fuente:  http://www.elheraldo.hn/Secciones-Principales/Vida/Libro-reune-las-obras-de-escritoras-centroamericanas

Cartas de Julio Cortázar a algunos periodistas y amigos.

La Razón / Rubén Vargas - periodista
00:00 / 26 de agosto de 2012
 
Julio Cortázar (1914-1984) fue desde muy joven un asiduo y puntual escritor de cartas. En ellas, como ocurre con unos cuantos escritores, se prolonga su obra. No sólo porque en esas cartas habla de sus escritos —véase en estas páginas los fragmentos que se refieren a su novela Rayuela, su cuento El perseguidor y a los cronopios— sino también porque Cortázar, como los surre- alistas, creía que la distancia entre la vida y la obra debe tender a ser menor.

Aurora Bernárdez —su primera pareja— y Carles Álvarez Garriga tras un largo  trabajo han reunido y ordenado la correspondencia del escritor argentino desde 1937 —entonces tenía 23 años— hasta el año de su muerte, 1984. Son más de mil cartas que ocupan cinco tomos que en total suman más de tres mil páginas. Esta edición, publicada por Alfaguara, amplía y supera notablemente la que la misma editorial editó en tres tomos. 

Hay quienes opinan que la correspondencia pertenece al ámbito privado de la persona y no a la vida pública del escritor. Puede ser. Pero ¿cómo no conmoverse con las líneas que Cortázar le envía a Bernárdez —just in case— con instrucciones para disponer de sus papeles y los de su mujer Carol cuando él muera? ¿De dónde salieron los cronopios?

¿De dónde saqué la palabra cronopio? Vamos, Paul, no deberías preguntar este tipo de cosas. ¿Cómo puedo saberlo? Yo estaba en el Théâtre des Champs Elysées escuchando música y llegaron los cronopios. Simplemente llegaron, en cuerpo y alma. La única diferencia con la forma definitiva es que al principio eran para mí más bien algo parecido a globos verdes y húmedos. Por eso en “Costumbres de los famas” los califico de esos objetos verdes y húmedos. Sus características humanas fueron apareciendo después, a medida que escribía los relatos. Cronus y opus no significan nada para mí. Me gusta la manera inteligente en que utilizas la posible explicación. En realidad tu traducción es una nueva historia de cronopios y de famas, o sea, algo lleno de imaginación y de poesía. Me explico: Bailar tregua y bailar ala no se puede traducir por “to dance truce and dance catalán”... Por lo pronto, cartala no quiere decir catalán... “Buenas salenas cronopio cronopio” no quiere decir nada. “Salenas” es una palabra inventada, que me gusta porque rima con “buenas” y el resultado es rítmico y les va bien a los cronopios. Tendrías que encontrar alguna manera equivalente en inglés... Todo ese diálogo en “Alegría del cronopio” es un puro nonsense, que en español tiene valor mágico solamente. Me parece que ese relato es uno de los más difíciles de traducir, ¿verdad?Carta a Paul Blackburn, Viena, 27 de marzo de 1959 


El examen
Por un lado están todos los poemas que he de agrupar con el título general de Razones de la cólera y que directa o indirectamente se refieren a la Argentina, a mí como argentino, al mundo lamentable y repugnante que me tocó vivir del ‘46 hasta que me mandé mudar en el ‘50. Son unos veinte poemas, que si puedo publicaré... La otra noticia es que en México se han entusiasmado con aquella novela que conoces (El examen) y parece que me la van a pedir para editarla... Aunque ya vieja, lo mismo me gusta que se publique: será una visión a posteriori del infierno peronista. Sólo que la gente no creerá que fue escrita antes, pero supongo que algún amigo escribirá una especie de prólogo-certificado, jurando solemnemente que leyó los originales en 1950.Carta a Eduardo Jonquières, París, 27 de mayo de 1956 Los cajones privadosQuerida: te escribo esto just in caseNo te preocupes, si de mí depende, pero es mejor prever lo imprevisible.
“En el cuarto de trabajo de Carol hay un classeur con varios cajones. En los tres o cuatro primeros hay papeles que vos destruirás. Y sobre todo hay fotos, que sólo vos debes ver y destruir. Muchas fotos de Carol desnuda, fotos que quiero guardar para mí porque fueron momentos de amor y belleza. No las destruyas sin mirarlas, porque comprenderás lo que fueron para ella y para mí. Sólo vos debes verlas, será como si yo mismo las mirara una vez más. Sobre la chimenea y en los dos placards hay muchos papeles de Carol que deberían ser también destruidos como tantos míos en mi cuarto de trabajo. Con ellos vos harás lo que quieras pero Hortense Chabrier se comprometió a publicarlos en Acropole (Belfond) y pienso que Saúl [Yurkievich] y vos podrán llevar eso adelante.

Los papeles de mis ficheros en mi cuarto quedan a juicio de ustedes. Lo que es entrevistas, críticas y bibliografía, Saúl los entregará a la Universidad de Poitiers que archiva mi bibliografía.
En el placard de la izquierda de Carol, arriba a la derecha, están mis manuscritos, que poco a poco me va comprando la Univ. de Austin. Saúl se ocupará de ellos.
No te angusties por estas líneas, puesto que pronto podrás olvidarlas cuando yo vuelva. Entonces seguiremos hablando como la otra noche, y mirar juntos hacia adelante. Gracias, y hasta muy pronto.
Te beso mucho.
Julio
A Aurora Bernárdez, 10/7/1983, desde Managua

Casa tomada en París
Por cierto que hemos tenido una gran suerte, pues apenas llegados a París nos fuimos a buscar direcciones para alquilar piezas, y la segunda que visitamos nos resultó perfecta... Tenemos dos piezas comunicadas, con sendos ventanales sobre la calle (en la vereda de enfrente está la casa donde mi muy querido Robert Desnos vivió muchos años). Estamos en el segundo piso, tenemos “uso de cocina”, inminente ducha y teléfono (la dueña es una inglesa profesora que no ha terminado de instalarse; toca Chopin y Fauré, y nos ama y teme a la vez, es decir que nos ama como inglesa, y nos teme como propietaria francesa, después de todo lo que han debido decirle sobre los horrores que suceden con la gente que se mete en la casa y terminan desalojando a los dueños...).Carta a Damián Bayón, 25 de junio de 1954 Quedarme en París

El gobierno francés acaba de darme una beca para estudiar diez meses en París, de octubre a julio de 1952... Me he preguntado a mí mismo si en el fondo lo que estoy buscando es quedarme por siempre en París. Quizá sí, quizá mi deseo intelectual (yo vivo en realidad allá, usted lo sabe bien) es un deseo absoluto, que me abarca por completo. Si así fuera decidiré de mi destino una vez que sea el momento. Mi plan es ahora aprovechar esta beca, y acercarme un poco más a las fuentes: poesía, plástica, vida humana, esa entrega que los argentinos negamos y retaceamos y postergamos siempre. 

No quiero escribir, no quiero estudiar (aunque lo siga haciendo); quiero, simplemente, ser de verdad; aunque ello me lleve a descubrir que no soy nada. Cuánto mejor saberlo que seguir esta vida por mensualidades en Buenos Aires.Carta a Fredi Guthmann y Natacha Czernichowska, Buenos Aires 26 de julio de 1951 


Charlie Parker
Estoy encarnizado con un cuento que acabo de escribir y que me está dando un trabajo terrible. Su tema es aparentemente muy sencillo: la vida —y sobre todo la muerte— de un músico de jazz. Concretamente se trata de Charlie Parker, que murió hace unos meses en circunstancias bastante horribles. Siempre le tuve mucho cariño, y los datos que pude reunir sobre su vida me dieron ganas de intentar una “biografía” ficticia (cambiando incluso el nombre, pero dejando los indicios suficientes para que todo amateur de jazz se dé en seguida cuenta de que se trata de Parker). Quiero presentarlo como un caso extremo de búsqueda, sin que se sepa exactamente en qué consiste esa búsqueda, pues el primero en no saberlo es él mismo. Ni qué decir que en cierto modo estoy haciendo una transferencia personal, y que mucho de lo que me preocupa irá a la cuenta del personaje... (...)

La Charlie Parker story [“El perseguidor”] sigo creyendo que es la mejor historia sobre jazz que jamás se haya escrito under the western skies... El jazz tiene mala suerte en la literatura: estilo Young man with a horn y otras porquerías. En cambio este cuento es otra cosa...Cartas a Jean Barnabé, Ginebra, 31 de octubre de 1955 y a Paul Blackburn, París, 18 de diciembre de 1961 ‘Blow Up’ de Antiononi

Antonioni me escribió para decirme que quería filmar “Las babas del diablo” (Blow up), un cuentecito que, junto con todos los otros, acaba de salir en italiano. Todo hace suponer que la película se filmará dentro de dos meses, y que Ponti, el productor, se decidirá a pagarme suficientes liras como para que yo me digne a firmarle un contrato. Antonioni me telefoneó antes de que yo me fuera a Teherán a luchar contra el analfabetismo por cuenta de la Unesco, y me dijo que el cuento era la cristalización de un tema que andaba buscando desde hacía cinco años. Yo me quedé sumamente cristalizado al oír semejante afirmación, pero ya verás qué poco quedará del original en la película. Te lo digo porque Italo Calvino, que es amigo mío, le escribió una vez un libro a Antonioni, y cuando llegó el momento de filmarlo, Italo descubrió que lo único suyo que había quedado era el tucán. Después supo por Monica Vitti que le gustaba mucho la idea del tucán, y que por eso lo conservaron. Ya ves que no me hago ilusiones, pero tampoco me importa: el cine es siempre otra cosa, con sus derechos propios y sus limitaciones también propias; el que quiera leer mi cuento no tiene más que abrir el libro...Carta a Manuel Antín y Ponchi Morpurgo, 

Viena, 8 de octubre de 1965 Rayuela y el arte de la novela
La verdad, la triste o hermosa verdad, es que cada vez me gustan menos las novelas, el arte novelesco tal como se lo practica en estos tiempos. Lo que estoy escribiendo ahora (Rayuela) será (si lo termino alguna vez) algo así como una antinovela, la tentativa de romper los moldes en que se petrifica ese género... Lo que yo creo es que la realidad cotidiana en que creemos vivir es apenas el borde de una fabulosa realidad reconquistable, y que la novela, como la poesía, el amor y la acción deben proponerse penetrar en esa realidad. Ahora bien, y esto es lo importante: para quebrar esa cáscara de costumbres y vida cotidiana, los instrumentos literarios usuales ya no sirven.

Carta a Jean Barnabé, París, 27 de junio de 1959

Cronología de Julio Cortázar. El escritor más querido de América

El argentino Julio Cortázar es considerado como el escritor más querido de América, por su colega , Elena Poniatowska, y pro el autor de obras como “Rayuela”, “Deshoras” y “Divertimiento”.
Cortázar nació en Bruselas el 26 de agosto de 1914, creció en Banfield, un poblado de Buenos Aires, y curso sus estudios en la Escuela Normal de Profesores “Mariano Acosta”, de acuerdo con el portal electrónico “escritores.org”

En 1932 obtuvo el título como Maestro Normal, que le permitió ejercer el magisterio, en el mismo año, Cortázar en una librería de Buenos Aires, descubrió el libro titulado “Opio”, del novelista Jean Cocteau y con ello cambió por completo su visión de la literatura y le ayudó a experimentar el movimiento surrealista.

En 1935 obtuvo el título de Profesor Normal en Letras e ingresó en la Facultad de Filosofía y letras y dos años después fue profesor del Colegio Nacional, de la provincia de Buenos Aires.

Cortázar publicó su primera colección de poemas “Presencia” bajo el seudónimo de Julio Denis en 1938, posteriormente publicó un artículo sobre el poeta francés Jean Rimbaud en la revista “Huella”, que fue un importante de expresión para los jóvenes escritores y salió a luz su primer cuento titulado “Bruja”, en la revista Correo Literario en 1941.

Participó en las manifestaciones de oposición del movimiento argentino conocido como peronismo, en la época en que el general Juan Domingo Perón las elecciones presidenciales.

Cortázar reunió su primer de cuentos titulado “La otra orilla”, posterior a ello comenzó a trabajar en la Argentina del Libro, en Buenos Aires. En 1946 publicó el cuento “Casa tomada” en la revista “Los ananes de Buenos Aires”, dirigida por el también escritor Jorge Luis Borges, asimismo escribió “La urna griega en la poesía de John Keats” y la “Teoría del Túnel”.

En 1948 publicó “Bestiario”, su primer libro de cuentos, y comenzó a trabajar como escritor en la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO).
Cortázar contrajo nupcias con Aurora Bernárdez en 1953 y en 1959 publico “Las armas secretas”, que incluye el cuento largo “El perseguidor”, donde aborda un problema de tipo existencial, de tipo humano, que luego se ampliará en el libro “Los premios”, de 1961.

Su obra “Rayuela” reapareció en 1963, se vendieron cinco mil ejemplares en el primer año y en esa misma época participó como jurado en el Premio Casa de las Américas, en La Habana, Cuba.

En 1970 Cortázar viajó a Chile como invitado a la asunción del gobierno del presidente Salvador Allende y publica el libro titulado “Relatos”, en el que se incluye una selección de cuentos de sus anteriores obras, entre ellas “Bestiario”, “Final del juego” y “Las armas secretas”.

En 1981, el gobierno socialista de François Miterrand le otorgó a Cortázar la nacionalidad francesa y el 12 de febrero de 1984 falleció a los 69 años de edad, a consecuencia de la leucemia que padecía.


Fuente: http://www.cronica.com.mx/nota.php?id_nota=685805